M.Chiera - Interwoven. XXL

Η Synergy εξερευνά την ενέργεια που προκύπτει από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε εργασία αντιπροσωπεύει τη σχέση μεταξύ ατόμων που, μέσα από τη συνάντηση και τη σύνδεση, γεννούν μια νέα δύναμη που transcends τον εαυτό.
Οι συνθέσεις βασίζονται στον διάλογο ανάμεσα στον θετικό χώρο και τη υλικότητα του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ορισμένος από έντοντους χρωματικούς αντιθέσεις, εκφράζει ταυτότητα, παρουσία και την μοναδικότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά απτή παρουσία, πλέον όχι ως απουσία, αλλά γίνεται ένας τόπος όπου υπάρχουν άγνωστες συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτή τη σειρά, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσα από τις μορφές, αλλά και μέσα από τους χώρους που ενώνουν και χωρίζουν. Μέσα σε αυτήν την ισορροπία εμφανίζεται η συνέργεια: μια κοινή δύναμη που μετατρέπει τη διαφορετικότητα σε δυναμική ενότητα, διαρκώς εξελισσόμενη.

Artist Statement:
Η δουλειά μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η ενόραση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και στην αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου εναρμονίζεται με τις αρχές της Bauhaus—σωστή διαύγεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από τη συμβολή των gestural υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, που δουλεύονται με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια τριβή ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικά μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων εδραιώνει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική εσωτερική δυναμική της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τυπική ακρίβεια με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: New, original and unique artwork by Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, graphite on 290 gr/m2 printed cotton canvas.
Signature: Signature on the back, includes Certificate of Authenticity.
Shipping: The artwork will be shipped (for shipments outside the EU) after approximately 7 days to allow preparation of the documentation at Cultural Goods to be submitted to customs.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

Please note that colours slightly vary on different screens.

Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."

Materials:
This work is made with a high quality canvas, which is essential for creating beautiful and long-lasting works of art. A good cotton linen that prevents tears or stretching, top quality materials from top brands, mediums to obtain flexible textures that prevent cracks, the density of the fabric that is transmitted in its weight, the proper stretching and priming ensure that you are investing in a quality work and ensure that it remains intact over time.

Biography:
Miriam Chiera is an Italian-Argentine contemporary artist based in Senigallia, Italy. She studied Interior Design at the Faculty of Architecture of the Universidad Nacional del Litoral, Argentina, and also studied art at the Verona Academy of Art, Italy.
She was born in a small town in Argentina, surrounded by vast expanses of countryside, to a family of Italian immigrant farmers. Although her roots are steeped in Italian culture, her art carries the spirit of the land where she grew up. Small marks and symbols are scattered across her canvases, interweaving cubism, constructivism and abstract geometry with the essence of her work: the language of color.
Surrounded by the immensity of nature, with infinite horizons and a deep sense of freedom, she found inspiration in large-scale creations. Although she studied Interior Design at the Universidad Nacional del Litoral, her path to painting began in her early years, it was during her residency in the city of Romeo and Juliet, where she studied at the Accademia di Arte in Verona, when she realized that painting was her true calling.
Miriam’s works have been selected to be exhibited in international competitions, galleries, museums and events.
2017 – Selected for the Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist in the 3rd Painting Contest, 56th Anniversary Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selected for the 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist at the XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist at the Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist at the XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist at the XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant in the Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdom.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" U.S.A
2026-Publication in Gorila Spain Magazine May 2026
2026-Publication in ARTEA Spain Magazine May 2026
Her works are part of private collections around the world.

Today she lives in Senigallia, Italy, after traveling through many cities: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, ​​​Manchester, Buenos Aires, Rosario and her hometown, Ceres. Each place has left its mark on her art, shaping the vision and expression that flows through her work.

Artist Statement:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοδάτο αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν μια κλειδαριά μέσα από την οποία μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι ο πίνακας μου να σας μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία να τον κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία του και να απολαμβάνετε τη συντροφιά του κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά του.