Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από εξαιρετικά καθιερωμένους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχύτερα αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης στον κόσμο.

Το India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βάθος, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σχέση με το κοινό, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το ίδιο το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή μέχρι σήμερα η απόσταση ανάμεσα στο ινδικό στούντιο και τον ευρωπαϊκό τοίχο ίσως να ήταν το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτή την απόσταση: κανένας μεσαζόμενος αγοράς, κανένα επιπλέον περιθώριο επαναπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη ινδική κοινότητα τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετικό σημείο - δυναμική, πνευματική, πολυφωνική και γρήγορα αυξανόμενη τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συναρπαστική περίοδος για ευρωπαίους συλλέκτες να αλληλεπιδράσουν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κρίσιμο στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά από δημοπρασία στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (γεν. 1991, Οντίσα) είναι ινδικός σύγχρονος ζωγράφος που ζει και εργάζεται στην Οντίσα. Προέρχεται από αγροτική κοινότητα στη ρεματιά Chilika και σπούδασε ζωγραφική στο Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) και στο Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Το έργο του έχει αναγνωριστεί με το Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), το 40ο βραβείο Odisha Lalit Kala Akademi για τη ζωγραφική (2022), το Critics' Choice Award του World University of Design, Νέα Δελχί (2020), μια Junior Fellowship του Υπουργείου Πολιτισμού, Κυβέρνηση της Ινδίας (2017-18) και το βραβείο V.L. Mewada, Ujjain (2017). Οι δια residencies του περιλαμβάνουν APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Tehran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) και NEXT-STEP residency στο 1Shanthiroad, Bengaluru (2018).

Καλλιτεχνική Όραση

Ο Κράκτης της Chilika λίμνης, ο μεγαλύτερος υδάτινος υφάλου στην Ινδία, αποτελεί την επιρροή που ο ίδιος ονομάζει· η πρώτη του έμπνευση ήταν το Bhaga Chashi Andolan, το αγροτικό κίνημα του 1953 στην ορεινή Odisha υπό την ηγεσία του παππού του, Dr. Nrusingha Samantasinghar. Με τα δικά του λόγια: «Θέλω να δημιουργήσω ένα οπτικό διάλογο που να δουλεύει με τη φιλοσοφία της βιωσιμότητας και η φιλοσοφία μου βασίζεται στο πνεύμα της συμπόνιας και της κατανόησης». Και: «Η μετανάστευση είναι ένα ρίσκο. Τα πουλιά και τα ψάρια πρέπει να αντιμετωπίσουν κάθε είδους κινδύνους στην πορεία - από κακό καιρό και πεινασμένους θηρευτές μέχρι εξάντληση και πείνα». Το Outlook India (2025) έγραψε ότι οι πολύστρωχες, σουρρεαλιστικές συνθέσεις του «μιλούν για αγροτική αντίσταση, εκτοπισμό και οικολογική διαφωνία». Εκτός από τη ζωγραφική, η πρακτική του έχει χρησιμοποιήσει φύλλα τσαγιού, καπνίστικα καψίματα, νέον φως και εγκατάσταση κειμενικού χαρακτήρα. Η σειρά του 2024 Hidden Areas απαντά σε οικολογικά ζητήματα και σε συγκρούσεις που προέρχονται από τη μετανάστευση: μια πάταχτρα πάνω σε περγαμηνιαία φτέρη στο παλιό παράδοση της πατρίδας του Odisha, δύο υδατοχρωμίες, μια δέκα-τμήμα σειρά ντοκιμαντέρ φωτογραφιών και μια εγκατάσταση αροκώδους μεσιτευμένη από σίκλι - ένα σύμβολο των αγροτικών κινημάτων στα οποία αντλεί έμπνευση.

Εκθέσεις

Μονόγραφες: Nilambu - The Body of Blue Water, επιμεληθεί από τη Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις: 65th National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (έκθεση δύο καλλιτεχνών), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, επιμέλεια Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, επιμέλεια Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries at Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Sitikanta Samantsinghar
Όνομα: Hunger and survival
Έτος: 2024
Μέγεθος: 30 x 22 ίντσες (76.2 x 55.9 εκ.)
Τεχνική: Υδατοχρώμα πάνω σε χαρτί

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος, κάτω δεξιά. Το έργο πωλείται χωρίς κορνίζα και αποστέλλεται σε ρολό.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, ο οποίος διαμορφώνει την πρακτική του μέσω βαθιάς σύνδεσης με τις ινδικές του ρίζες και μεγάλης αγάπης για την πατρίδα του, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις σε κάποιες από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out παράστασή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Μπιενάλε της Βενετίας 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολυάριθμες περιοδείες σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

while η δική του δουλειά αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική αντίληψη που αναπτύχθηκε μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινητοποιείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν διεθνή αναγνώριση - μια διακεκριμένη εσωτερική προοπτική σε μια κρίσιμη στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη, και ένα εγκεκριμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας παρέχεται με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο σε χαρτί πακετάρεται επαγγελματικά και αποστέλλεται ρολό σε σωλήνα. Μπορεί να ισιώσει και να τοποθετηθεί πίσω από γυαλί κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε κορνιζάς το κάνει προγραμματισμένα.

Αποστολή από: Αυτό το έργο αποστέλλεται από την Ινδία από το NIV Art Center και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή. Συνόδευσή μας προς τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε στη διάθεσή σας για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.