Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Burnt
09
ημέρες
07
ώρες
44
λεπτά
11
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142317 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο της Emma Beatrice Pierotti - MeMé, Burnt, έργο σε ακρυλικά και τεχνικές μεικτές 139 x 210 cm, πολύχρωμο, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, έτος 2026, Ιταλία, σύγχρονο στυλ, σε εξαιρετική κατάσταση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Όπερα realized το 2026, από την καλλιτέχνιδα Emma Beatrice Pierotti του 1990 Ιταλία, εν ονόματι MEMÉ.
Η καλλιτέχνης emergente αυτοδίδακτη, έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικό συμμετοχής και βραβεία όπως καλλιτέχνης της χρονιάς, και εμφανίζεται σε καταλόγους τέχνης όπως αποτέλεσμα τέχνης των ετών 2024 και 2025, π.χ. Βρυξέλλες, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με συχνή συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Πρόσφατα επιλεγεί για βραβείο “Εκατεστημένοι Καλλιτέχνες ‘27 επισκέψεις μουσειακών” από το EffettoArte
Αυτό το έργο σε ακρυλικό και παστέλ ελαιογραφίας είναι φτιαγμένο σε καμβά με μεικτή τεχνική, διαστάσεων εκ. 139x210 (οι διαστάσεις αφορούν τον συνολικό καμβά χωρίς πλαίσιο, πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκ που χρησιμοποιούνται για τον σκελετό). Όλα τα μουальные έχουν ένα τελικό προστατευτικό βερνίκι.
*Ο καμβάς θα μπορούσε να εμφανίζεται τσαλακωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου, τη στιγμή που τραβιέται ο καμβάς οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Burnt είναι ένα επίκαιρο έργο, απεικονίζει το κοινωνικό burnout, την εξουσία που κάθεται και τον φαινομενικό έλεγχο ενός συστήματος που καταρρέει ανάμεσα σε άγνοια και φτώχεια.
Οι πίνακές μου μιλούν για ομορφιά που διαφεύγει και τον δρόμο προς τη δόξα, για τη μικρότητα εσωτερικά και αριθμούς ψηφιοποιημένους στα αστέρια.
Η αλλαγή αρχίζει από το μικρό και από το πιο έντονο μέσα σε καθέναν από εμάς.
Η καμβάς φέρει την υπογραφή πάνω στο πίνακα και στο πίσω μέρος με μελάνι.
Το έργο καταλογοποιείται και εντάσσεται στο διεθνές αρχείο μοντέρνας τέχνης, θα παραδοθούν μαζί με το έργο τα πιστοποιητικά γνησιότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας είναι διαθέσιμο κατόπιν ζήτησης σε μορφή pdf.
Η αποστολή γίνεται με κυλιόμενο καμβά σε κατάλληλο σωλήνα, οι αποστολές μεγάλων διαστάσεων, όπως για παράδειγμα εκείνες με εκ. 200, μπορεί να χρειαστούν μία ή δύο επιπλέον ημέρες για παράδοση.
*Οι φωτογραφίες των έργων μπορούν να αλλάζουν ελαφρώς το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία εξετάζετε τον πίνακα. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό, σε ορισμένες εικόνες το χρώμα μπορεί να απορροφήσει το φυσικό φως της ημέρας ή το τεχνητό του απογεύματος, μια φυσιολογική διαδικασία ανάλογα με την ώρα της ημέρας. Στις εικονιστικές εικόνες χρησιμοποιώ ένα ειδικό πρόγραμμα για καλλιτέχνες για να προσομοιώνω το ενδεδυμένο έργο μέσα σε ένα κοινό περιβάλλον.
Αυτό το annuncio περιέχει απεικονίσεις που παράχθηκαν από τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να επαληθεύσετε τις πραγματικές συνθήκες του αντικειμένου.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΌπερα realized το 2026, από την καλλιτέχνιδα Emma Beatrice Pierotti του 1990 Ιταλία, εν ονόματι MEMÉ.
Η καλλιτέχνης emergente αυτοδίδακτη, έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικό συμμετοχής και βραβεία όπως καλλιτέχνης της χρονιάς, και εμφανίζεται σε καταλόγους τέχνης όπως αποτέλεσμα τέχνης των ετών 2024 και 2025, π.χ. Βρυξέλλες, Λονδίνο, Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με συχνή συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Πρόσφατα επιλεγεί για βραβείο “Εκατεστημένοι Καλλιτέχνες ‘27 επισκέψεις μουσειακών” από το EffettoArte
Αυτό το έργο σε ακρυλικό και παστέλ ελαιογραφίας είναι φτιαγμένο σε καμβά με μεικτή τεχνική, διαστάσεων εκ. 139x210 (οι διαστάσεις αφορούν τον συνολικό καμβά χωρίς πλαίσιο, πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκ που χρησιμοποιούνται για τον σκελετό). Όλα τα μουальные έχουν ένα τελικό προστατευτικό βερνίκι.
*Ο καμβάς θα μπορούσε να εμφανίζεται τσαλακωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου, τη στιγμή που τραβιέται ο καμβάς οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Burnt είναι ένα επίκαιρο έργο, απεικονίζει το κοινωνικό burnout, την εξουσία που κάθεται και τον φαινομενικό έλεγχο ενός συστήματος που καταρρέει ανάμεσα σε άγνοια και φτώχεια.
Οι πίνακές μου μιλούν για ομορφιά που διαφεύγει και τον δρόμο προς τη δόξα, για τη μικρότητα εσωτερικά και αριθμούς ψηφιοποιημένους στα αστέρια.
Η αλλαγή αρχίζει από το μικρό και από το πιο έντονο μέσα σε καθέναν από εμάς.
Η καμβάς φέρει την υπογραφή πάνω στο πίνακα και στο πίσω μέρος με μελάνι.
Το έργο καταλογοποιείται και εντάσσεται στο διεθνές αρχείο μοντέρνας τέχνης, θα παραδοθούν μαζί με το έργο τα πιστοποιητικά γνησιότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό ιδιοκτησίας είναι διαθέσιμο κατόπιν ζήτησης σε μορφή pdf.
Η αποστολή γίνεται με κυλιόμενο καμβά σε κατάλληλο σωλήνα, οι αποστολές μεγάλων διαστάσεων, όπως για παράδειγμα εκείνες με εκ. 200, μπορεί να χρειαστούν μία ή δύο επιπλέον ημέρες για παράδοση.
*Οι φωτογραφίες των έργων μπορούν να αλλάζουν ελαφρώς το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία εξετάζετε τον πίνακα. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό, σε ορισμένες εικόνες το χρώμα μπορεί να απορροφήσει το φυσικό φως της ημέρας ή το τεχνητό του απογεύματος, μια φυσιολογική διαδικασία ανάλογα με την ώρα της ημέρας. Στις εικονιστικές εικόνες χρησιμοποιώ ένα ειδικό πρόγραμμα για καλλιτέχνες για να προσομοιώνω το ενδεδυμένο έργο μέσα σε ένα κοινό περιβάλλον.
Αυτό το annuncio περιέχει απεικονίσεις που παράχθηκαν από τεχνητή νοημοσύνη. Παρακαλούμε ανατρέξτε στις πρωτότυπες φωτογραφίες για να επαληθεύσετε τις πραγματικές συνθήκες του αντικειμένου.
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Burnt
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
139 cm
Width
210 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
