T. Pimenta (1991) - "Le Miroir Brisé" – (Unique Edition) 1/1 XL

T. Pimenta (1991), Πορτογάλος καλλιτέχνης, παρουσιάζει «Le Miroir Brisé» – Fine Art Giclée πάνω σε Premium Cotton Canvas, ένα αρχικό ψηφιακό έργο που αναπτύχθηκε με τη στήριξη προηγμένων ψηφιακών εργαλείων και παραχθεί ως premium Fine Art Giclée σε premium καμβά 100% βαμβάκι, ως ένα μοναδικό και αποκλειστικό έργο τέχνης. Χειρόγραφο στο πίσω μέρος και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) σε φυσική ή ψηφιακή μορφή.

"Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée σε Premium Cotton Canvas

Λεπτομέρειες Έργου:
Τεχνική: Υψηλής ποιότητας Fine Art Giclée σε premium καμβά 100% βαμβάκι, 370 g/m², παραχθεί με μελάνες επιπέδου μουσείου για βελτιωμένο ορισμό, βάθος χρώματος και οπτική διατήρηση. Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, τυλιγμένο σε προστατευτικό σωλήνα.
Μέγεθος Εικόνας: 80 × 60 εκ.
Συνολικό Μέγεθος Καμβά: 90 × 70 εκ. (συμπεριλαμβανομένων 5 εκ. περιθωρίων τεντώματος σε όλες τις πλευρές).
Περιθώρια: Πρόσθετα περιθώρια καμβά 5 εκ. περιλαμβάνονται για διευκόλυνση του τεντώματος και της πλαισίωσης.
Έκδοση: Μοναδικό έργο (1/1), οραματισμένο ως αποκλειστικό και μη επαναλαμβανόμενο κομμάτι.

(Οι προσομοιωμένες εικόνες που περιλαμβάνονται σε αυτή τη λίστα είναι οπτικοποιήσεις AI που δημιουργήθηκαν για να βοηθήσουν τον θεατή να οπτικοποιήσει το έργο σε διαφορετικά περιβάλλοντα, σε διαφορετικούς τοίχους και με διαφορετικές επιλογές πλαισίωσης. Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο σε προστατευτικό σωλήνα χωρίς κάδρο.)

"Le Miroir Brisé" λαμβάνει χώρα μέσα σε ένα μικρό καμαρίνι θεάτρου, μετά την τελική κουρτίνα και τον αποχώρηση του κοινού. Μια νεαρή γυναίκα με καστανό κόκκινο μαλλί κάθεται γυμνή στο ξύλινο παγκάκι μπροστά στον καθρέφτη του μπιζετ-βανί, λύνει τα ροζ σατέν κορδόνια των μπαλέτων της, το ατελειώτο δέρμα της αγκάλιαζει το θερμό φως από τις στρογγυλές λάμπες διερμηνέας που πλαισιώνουν τον καθρέφτη. Πίσω της, μια νεαρή γυναίκα με μακριά σκούρα μαλλιά στέκεται κοντά, απαλά χτενίζοντας τα φλογερά μαλλιά που ξετυλίγονται από το κοτσίδι της σκηνής, ένα χέρι κρατά τη βούρτσα, το άλλο μαζεύει τα μαλλιά με ήπια φροντίδα.

Ο καθρέφτης στα μπροστά τους είναι ραγισμένος. Μια διαγώνια ρωγμή διασχίζει το γυαλί, διαιρώντας κάθε αντανάκλαση σε δύο. Η γυναίκα στο παγκάκι βλέπει τον εαυτό της διπλό στον σπασμένο επιφάνειας, μια εκδοχή από τη μια πλευρά του χρονοδιακεκομμένου ορίου, και καμία εκδοχή δεν είναι ολόκληρα ο εαυτός της. Η ρωγμή δεν τους ενοχλεί. Υπήρχε εκεί μακρύτερα από ό,τι υπήρχαν αυτοί. Αποδίδει στο δωμάτιο όπως το γραντενέ floor αποδίδει στο δωμάτιο, όπως η διακριτική μυρωδιά ρεζίνης και προσπάθειας αποδίδει στο δωμάτιο.

Στο κομοδίνο της μακιγιάζ, ένα μπουκέτο λευκές τριανταφυλλές ακόμη τυλιγμένες, ένα βάζο κρέμας με καπάκι αφαιρεμένο, και μια άνοιξη φάκελος. Σε ένα γάντζο πίσω τους, ένα λευκό τούτι κρέμεται σαν φάντασμα της παράστασης που τελείωσε μια ώρα πριν. Το ξύλινο δάπεδο διατηρεί τη ζεστασιά ενός μακρινού βραδιού. Οι λάμπες γύρω από τον καθρέφτη βουίζουν απαλά. Όλα αυτά σε αυτό το δωμάτιο υπάρχουν στο μετασκηνιακό ενός πράγματος που ζήτησε τα πάντα από το σώμα, και ό,τι παραμένει είναι ο τρυφερός καθημερινός τελετουργικός δύο γυναικών που επιστρέφουν στον εαυτό τους.

Το έργο διερευνά θέματα όπως η ευάλωτη μεταβατική στιγμή ανάμεσα σε performer και άτομο, η οικειότητα της φροντίδας ενός σώματος που έχει προσφέρει τα πάντα σε ένα κοινό, η ομορφιά που αντανακλάται μέσα από την ατέλεια και η σιωπηλή αλήθεια ότι οι πιο ειλικρινείς στιγμές συμβαίνουν μετά το τέλος των φώτων και ο καθρέφτης δεν χρειάζεται πλέον να δείχνει μια τέλεια εικόνα.

O T. Pimenta είναι Πορτογάλος καλλιτέχνης που δεσμεύεται να δημιουργεί οπτικά εντυπωσιακά έργα με στόχο τη διαμόρφωση έργων ικανοποιητικής οπτικής παρουσίας και συναισθηματικής σύνδεσης με τους θεατές και τους συλλέκτες. Η δημιουργική διαδικασία ξεκινά με μια αρχική εννοιολογική κατασκευή, όπου ο κεντρικός αφηγηματικός και συναισθηματικός προσανατολισμός της σύνθεσης ορίζονται. Στη συνέχεια, ο καλλιτεχνικός οράμα εξελίσσεται μέσω εργαλείων Adobe, ψηφιακών διαδικασιών κατασκευής και τη χρήση Τεχνητής Νοημοσύνης (AI), προσθέτοντας βάθος, υφή, φως και δομική ωρίμανση. Η προσέγγισή του συνδυάζει παραδοσιακές καλλιτεχνικές ευαισθησίες με σύγχρονες ψηφιακές τεχνικές, επιτρέποντας την εξερεύνηση διαφορετικών οπτικών γλωσσών και τη συνεχή επέκταση των δημιουργικών δυνατοτήτων.

Κάθε έργο επιπλέον λαμβάνει μια χειροκίνητη φινιριστική παρέμβαση μέσω μιας ατομικής χειροποίητης καλλιτεχνικής γυαλάδας, σχεδιασμένης να ενισχύει τη λαμπρότητα, το οπτικό βάθος και την υλική παρουσία.

Αυθεντικότητας:
Υπογραφή: Χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη, T. Pimenta, στο πίσω μέρος.
Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας: Συνοδεύεται από υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA), που πιστοποιεί την αυθεντικότητας και πρωτοτυπία του έργου. Το πιστοποιητικό μπορεί να παραδοθεί στον νικητή της δημοπρασίας σε φυσική ή ψηφιακή μορφή, κατόπιν αιτήματος.

Αποκλειστικότητα: Έκδοση: Αυτό είναι ένα μοναδικό έργο (1/1), σχεδιασμένο ως αποκλειστικό κομμάτι.

Παγκόσμια αποστολή διαθέσιμη. Κάθε έργο συσκευάζεται προσεκτικά σε έναν άκαμπτο προστατευτικό σωλήνα με ιχνηλάτηση και ασφαλείς συνθήκες αποστολής. Δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία ώστε κάθε κομμάτι να φτάνει έξω ασφαλώς και σε βέλτιστη κατάσταση για τους συλλέκτες.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
«ΑΝ ΔΕΝ ΕΙΣΤΕ ΣΠΙΤΙ ΣΤΗΝ ΩΡΑ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ, Η Παραγγελία σας ΘΑ Αποσταλεί σε κοντινότερο ΣΗΜΕΙΟ ΠΑΡΑΛΑΒΗΣ ΠΡΟΣ ΤΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ σας. ΑΝ ΓΙΑ ΟΠΟΙΟΝΔΗΠΟΤΕ ΛΟΓΟ ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΕΝΤΟΠΙΣΕΤΕ ΤΟ ΠΟΛΥΤΙΜ ΣΗΜΕΙΟ ΠΑΡΑΛΑΒΗΣ ΣΤΟ ΟΠΟΙΟΣΗ ΚΑΤΑΤΟΜΗ έχει αποσταλεί, Στείλτε μου μήνυμα και θα το εντοπίσω εύκολα για εσάς. Το ίδιο ισχύει αν βρίσκεστε σε απουσία ή διακοπές. Η Παραγγελία σας θα περιμένει στο σημείο παραλαβής μέχρι να επιστρέψετε για να την παραλάβετε, ώστε να μπορείτε να δημοπρατήσετε το αγαπημένο σας έργο ακόμα και όταν λείπετε. Θα σας περιμένει ασφαλής κοντά στο σπίτι σας.