Μάσκα Noh - Πέτρα, Ξύλο - Κεραμική πλάκα εξορκισμού δαιμόνων (χωρίς τιμή ασφαλείας)





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 144058 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πέτρινο Onigawara, τείχος απομάκρυνσης δαιμόνων από το Echizen Kitanosho, Ιαπωνία, χρονολογία δεκαετίας του 1950, με βάση από ξύλο, ύψος 18 cm, πλάτος 12 cm, υπογραφές 磯谷智麿 και σε καλή κατάσταση χρήσης με μικρές ενδείξεις γήρανσης.
Περιγραφή από τον πωλητή
*破魔瓦 鬼瓦 越前 北ノ庄
Δαιμονόφοβοι πλάκες κεραμίδια, κεραμίδια διαβολών, Echizen Kitanosho
鬼瓦Onigawara είναι πλάκες που προσαρτώνται στο τέλος της ράχας για προστασία από τη βροχή. Παλαιότερες πλάκες με λιγότερα ανάγλυφα μερικές φορές αποκαλούνται oniita. Γενικώς, το onigawara αναφέρεται στις λειτουργικές πλάκες που προσαρτώνται στο τέλος της ράχας, ανεξάρτητα από το αν φέρουν ή όχι δαιμονικό πρόσωπο. Οι διακοσμητικές πλάκες στο τέλος της ράχας χρησιμοποιούνται επίσης για να δηλώσουν τη λειτουργία τους, αλλά αυτό δεν είναι συνήθως κοινό. Το μοτίβο του δαίμονα που προσαρτάται στο onigawara λέγεται ότι απομακρύνει το κακό (κακές πνεύμες).
Το Κάστρο Kitanosho βρίσκεται στην Echizen και φημίζεται ως το κάστρο όπου ο Shibata Katsuie και η Oichi έβαλαν φωτιά στο κάστρο και αυτοκτόνησαν μετά την επίθεση από τον Toyotomi Hideyoshi. Αυτή είναι μια αξιόλογη αναπαραγωγή της τοιχογραφίας onigawara του κάστρου. Τι θα λέγατε να τη χρησιμοποιήσετε για να απομακρύνετε τα κακά πνεύματα;
Στην αρχαία Ιαπωνία, τα μοτίβα κρίνου φύτρωναν πολύ, αλλά μετά την περίοδο Nara, τα δαιμονικά πρόσωπα έγιναν κυρίαρχα, και ονομάστηκαν onigawara. Αργότερα ονομάστηκαν onigawara ακόμη και χωρίς δαιμονικό πρόσωπο.
Μέγεθος: μάσκα 12*18*5 εκ.
*Η Hayakawa Ami γεννήθηκε στην Περιφέρεια Niigata και εργάστηκε ως γλύπτρια.
1912: Γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου στη Ryugashima, Niigata City, ως ο μεγαλύτερος γιος του γλύπτη Hayakawa Taiichiro (Futai).
1924: Αποφοίτησε από το Kamitsuchigame Elementary School, Toyosaka City.
1926: Εισήλθε στο τμήμα γλυπτικής της Japan Art School, σπουδάζοντας υπό τον Fujii Koji, και από τότε ενεπλάκη με τις μάσκες Noh.
1931: Αποφοίτησε από το ίδιο σχολείο, μπήκε στο Banshujuku, και σπούδασε υπό τον Fujikawa Yuzo, αφοσιώνοντας τον εαυτό του στη δημιουργία του.
1934: Ταξίδεψε στην Ταϊβάν.
1936: Κυκλοφόρησε μια σειρά έργων, συμπεριλαμβανομένου του «Dancing Aboriginal Woman», φέρνοντας ανάσα φρέσκιας πνοής στον ταϊβανέζικο κόσμο γλυπτικής.
Ίδρυσε το τμήμα γλυπτικής της Taiwan Art Federation Exhibition, και πραγματοποίησε περιοδική έκθεση σε ολόκληρη την Ταϊβάν δύο φορές το χρόνο, κατά τη διάρκεια της οποίας δημιούργησε πάνω από 30 χάλκινα πορτραίτα.
1941: Στρατολογήθηκε για να υπηρετήσει στο νότιο μέτωπο.
1947: Μετά τη στρατιωτική αποστράτευση από την Ιάβα, ίδρυσε ένα ατελιέ στην Niigata City και άρχισε να δημιουργεί γύψινα γλυπτά. Από τότε ακολούθησε τη δική του ξεχωριστή καλλιτεχνική πορεία χωρίς να ανήκει σε κάποια σχολή γλυπτικής. Εμπνεύστηκε από τον Ryokan και άρχισε να εργάζεται σε ένα άγαλμά του.
1960: Εμβαθύνθηκε στη μελέτη και παραγωγή πρωτόγονης αγγειοπλαστικής όπως η φλογοκεραμική.
1963: Ανέπτυξε ένα φάρο (τύπος φλογοκεραμικής) για το Εθνικό Αθλητικό Αγώνας Niigata.
1968: Έχτισε ένα ατελιέ στο παλαιότερο σημείο του μεταλλείου χαλκού Mase.
1970: Εμπνεύστηκε την ιδέα ενός ιερου park στο χωριό Mase και κατασκευάσε τη μακροχρόνια επιθυμητή «Kannon Echigo Nanaura».
Ήταν συνδεδεμένος με τη δημιουργία της λήκυθου Ολυμπιακών Αγώνων για τον Εθνικό Αθλητικό Αγώνα Niigata, και το έργο αυτό βρίσκεται ακόμα φιλοξενούμενο στον πρόσοψη κήπο του Niigata Prefectural Civic Center μετά την επισκευή του από το σεισμό του Niigata.
Το έργο του, το «Μιχίμικι Statue», βρίσκεται επίσης στον πρόσοψη κήπο του Niigata Prefectural Civic Center. Μετά τον πόλεμο, όταν το μεταλλείο χαλκού έκλεισε, ο Mase ήταν φτωχός, και οι άνδρες δούλευαν ως «μάστορες του Mase» και οι ψαράδες έφυγαν να εργαστούν.
Η Hayakawa Ami εργαζόταν σκληρά για να χτίσει ένα καλλιτεχνικό χωριό, βυθιζόμενη στη δημιουργία έργων τέχνης στο εργαστήριό της.
Ωστόσο, η υγεία της επιδεινώθηκε, και το καλλιτεχνικό χωριό ποτέ δεν υλοποιήθηκε. Ό,τι έχει απομείνει είναι το εγκαταλειμμένο σπίτι και τα καλυμμένα με φκύ αντικείμενα.
*Noh μάσκες έχουν τέτοιο λεπτό και βαθύ γόητρο ώστε οι εκφράσεις τους να αλλάζουν λεπτά ανάλογα με τη γωνία θέασης και τον τρόπο που το φως πέφτει πάνω τους, και υπάρχει μια αγγελία ότι «η καρδιά κατοικεί μέσα τους». Υπάρχουν περίπου 80 τύποι μάσκας Noh που χρησιμοποιούνται στη σκηνή του Noh. Το υλικό λαμβάνεται με στίλβωση κέδρο και σκαλίζεται με σμίλες και διάφορες σμίλες.Η επιφάνεια επικαλύπτεται με gofun διαλυμένο σε κόλλα και γυαλίζεται προσεκτικά με γυαλόχαρτο. Τα μάτια, τα φρύδια και τα μαλλιά σχεδιάζονται με μελάνι, και τα χείλη δημιουργούνται με μελάνι σουπιών ή κόκκινο μελάνι βερμίλιαν.
Οι μάσκες Noh είναι μια τέχνη που συνδυάζει «γλυπτική» και «βάψιμο», και απαιτεί διάφορες τεχνικές όπως βερνίκωμα της ράχης, μεταλλουργία για τα μάτια και τα δόντια, και κεντήματα για τα μαλλιά και τα γένια.
Αποστολή από την Japan Post, το κόστος της αποστολής μας περιλαμβάνει τη συσκευασία.
Πληροφορίες τελωνείων
Τα αρχαία αντικείμενα έχουν αρχικά ρέουσα γραμμή, λεκέ, ζημιά, και άλλα.
Ανατρέξτε στις φωτογραφίες της καταχώρισης, αλλά παρακαλούμε να κατανοήσετε ότι είναι δύσκολο να φανεί όλη η κατάσταση από τις φωτογραφίες.
Οποιαδήποτε άλλα κόστη ή τέλη όπως τελωνείο ή γραμμένα φόρων εισαγωγής,
εκτελωνισμός και χειρισμός μπορεί επίσης να εφαρμοστούν κατά τη μεταφορά του αντικειμένου σας και θα χρεωθούν από το εμπλεκόμενο μέρος σε μεταγενέστερο στάδιο εάν ισχύει.
Παρακαλούμε κατανοήστε!
*破魔瓦 鬼瓦 越前 北ノ庄
Δαιμονόφοβοι πλάκες κεραμίδια, κεραμίδια διαβολών, Echizen Kitanosho
鬼瓦Onigawara είναι πλάκες που προσαρτώνται στο τέλος της ράχας για προστασία από τη βροχή. Παλαιότερες πλάκες με λιγότερα ανάγλυφα μερικές φορές αποκαλούνται oniita. Γενικώς, το onigawara αναφέρεται στις λειτουργικές πλάκες που προσαρτώνται στο τέλος της ράχας, ανεξάρτητα από το αν φέρουν ή όχι δαιμονικό πρόσωπο. Οι διακοσμητικές πλάκες στο τέλος της ράχας χρησιμοποιούνται επίσης για να δηλώσουν τη λειτουργία τους, αλλά αυτό δεν είναι συνήθως κοινό. Το μοτίβο του δαίμονα που προσαρτάται στο onigawara λέγεται ότι απομακρύνει το κακό (κακές πνεύμες).
Το Κάστρο Kitanosho βρίσκεται στην Echizen και φημίζεται ως το κάστρο όπου ο Shibata Katsuie και η Oichi έβαλαν φωτιά στο κάστρο και αυτοκτόνησαν μετά την επίθεση από τον Toyotomi Hideyoshi. Αυτή είναι μια αξιόλογη αναπαραγωγή της τοιχογραφίας onigawara του κάστρου. Τι θα λέγατε να τη χρησιμοποιήσετε για να απομακρύνετε τα κακά πνεύματα;
Στην αρχαία Ιαπωνία, τα μοτίβα κρίνου φύτρωναν πολύ, αλλά μετά την περίοδο Nara, τα δαιμονικά πρόσωπα έγιναν κυρίαρχα, και ονομάστηκαν onigawara. Αργότερα ονομάστηκαν onigawara ακόμη και χωρίς δαιμονικό πρόσωπο.
Μέγεθος: μάσκα 12*18*5 εκ.
*Η Hayakawa Ami γεννήθηκε στην Περιφέρεια Niigata και εργάστηκε ως γλύπτρια.
1912: Γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου στη Ryugashima, Niigata City, ως ο μεγαλύτερος γιος του γλύπτη Hayakawa Taiichiro (Futai).
1924: Αποφοίτησε από το Kamitsuchigame Elementary School, Toyosaka City.
1926: Εισήλθε στο τμήμα γλυπτικής της Japan Art School, σπουδάζοντας υπό τον Fujii Koji, και από τότε ενεπλάκη με τις μάσκες Noh.
1931: Αποφοίτησε από το ίδιο σχολείο, μπήκε στο Banshujuku, και σπούδασε υπό τον Fujikawa Yuzo, αφοσιώνοντας τον εαυτό του στη δημιουργία του.
1934: Ταξίδεψε στην Ταϊβάν.
1936: Κυκλοφόρησε μια σειρά έργων, συμπεριλαμβανομένου του «Dancing Aboriginal Woman», φέρνοντας ανάσα φρέσκιας πνοής στον ταϊβανέζικο κόσμο γλυπτικής.
Ίδρυσε το τμήμα γλυπτικής της Taiwan Art Federation Exhibition, και πραγματοποίησε περιοδική έκθεση σε ολόκληρη την Ταϊβάν δύο φορές το χρόνο, κατά τη διάρκεια της οποίας δημιούργησε πάνω από 30 χάλκινα πορτραίτα.
1941: Στρατολογήθηκε για να υπηρετήσει στο νότιο μέτωπο.
1947: Μετά τη στρατιωτική αποστράτευση από την Ιάβα, ίδρυσε ένα ατελιέ στην Niigata City και άρχισε να δημιουργεί γύψινα γλυπτά. Από τότε ακολούθησε τη δική του ξεχωριστή καλλιτεχνική πορεία χωρίς να ανήκει σε κάποια σχολή γλυπτικής. Εμπνεύστηκε από τον Ryokan και άρχισε να εργάζεται σε ένα άγαλμά του.
1960: Εμβαθύνθηκε στη μελέτη και παραγωγή πρωτόγονης αγγειοπλαστικής όπως η φλογοκεραμική.
1963: Ανέπτυξε ένα φάρο (τύπος φλογοκεραμικής) για το Εθνικό Αθλητικό Αγώνας Niigata.
1968: Έχτισε ένα ατελιέ στο παλαιότερο σημείο του μεταλλείου χαλκού Mase.
1970: Εμπνεύστηκε την ιδέα ενός ιερου park στο χωριό Mase και κατασκευάσε τη μακροχρόνια επιθυμητή «Kannon Echigo Nanaura».
Ήταν συνδεδεμένος με τη δημιουργία της λήκυθου Ολυμπιακών Αγώνων για τον Εθνικό Αθλητικό Αγώνα Niigata, και το έργο αυτό βρίσκεται ακόμα φιλοξενούμενο στον πρόσοψη κήπο του Niigata Prefectural Civic Center μετά την επισκευή του από το σεισμό του Niigata.
Το έργο του, το «Μιχίμικι Statue», βρίσκεται επίσης στον πρόσοψη κήπο του Niigata Prefectural Civic Center. Μετά τον πόλεμο, όταν το μεταλλείο χαλκού έκλεισε, ο Mase ήταν φτωχός, και οι άνδρες δούλευαν ως «μάστορες του Mase» και οι ψαράδες έφυγαν να εργαστούν.
Η Hayakawa Ami εργαζόταν σκληρά για να χτίσει ένα καλλιτεχνικό χωριό, βυθιζόμενη στη δημιουργία έργων τέχνης στο εργαστήριό της.
Ωστόσο, η υγεία της επιδεινώθηκε, και το καλλιτεχνικό χωριό ποτέ δεν υλοποιήθηκε. Ό,τι έχει απομείνει είναι το εγκαταλειμμένο σπίτι και τα καλυμμένα με φκύ αντικείμενα.
*Noh μάσκες έχουν τέτοιο λεπτό και βαθύ γόητρο ώστε οι εκφράσεις τους να αλλάζουν λεπτά ανάλογα με τη γωνία θέασης και τον τρόπο που το φως πέφτει πάνω τους, και υπάρχει μια αγγελία ότι «η καρδιά κατοικεί μέσα τους». Υπάρχουν περίπου 80 τύποι μάσκας Noh που χρησιμοποιούνται στη σκηνή του Noh. Το υλικό λαμβάνεται με στίλβωση κέδρο και σκαλίζεται με σμίλες και διάφορες σμίλες.Η επιφάνεια επικαλύπτεται με gofun διαλυμένο σε κόλλα και γυαλίζεται προσεκτικά με γυαλόχαρτο. Τα μάτια, τα φρύδια και τα μαλλιά σχεδιάζονται με μελάνι, και τα χείλη δημιουργούνται με μελάνι σουπιών ή κόκκινο μελάνι βερμίλιαν.
Οι μάσκες Noh είναι μια τέχνη που συνδυάζει «γλυπτική» και «βάψιμο», και απαιτεί διάφορες τεχνικές όπως βερνίκωμα της ράχης, μεταλλουργία για τα μάτια και τα δόντια, και κεντήματα για τα μαλλιά και τα γένια.
Αποστολή από την Japan Post, το κόστος της αποστολής μας περιλαμβάνει τη συσκευασία.
Πληροφορίες τελωνείων
Τα αρχαία αντικείμενα έχουν αρχικά ρέουσα γραμμή, λεκέ, ζημιά, και άλλα.
Ανατρέξτε στις φωτογραφίες της καταχώρισης, αλλά παρακαλούμε να κατανοήσετε ότι είναι δύσκολο να φανεί όλη η κατάσταση από τις φωτογραφίες.
Οποιαδήποτε άλλα κόστη ή τέλη όπως τελωνείο ή γραμμένα φόρων εισαγωγής,
εκτελωνισμός και χειρισμός μπορεί επίσης να εφαρμοστούν κατά τη μεταφορά του αντικειμένου σας και θα χρεωθούν από το εμπλεκόμενο μέρος σε μεταγενέστερο στάδιο εάν ισχύει.
Παρακαλούμε κατανοήστε!

