Jonone (1963) - Time is now

JonOne – Time is now – 2026

Στάμπα σε στήσιμες αρχές του JonOne, πραγματοποίηση σε 2 περάσματα χρωμάτων με μελάνι εμπλουτισμένο με πραγματική σκόνη αργύρου, σε χαρτί Keaykolour 250 g.
Μέγεθος 50 × 70 εκ.
Όριο έκδοσης μόνο σε 60 αντίτυπα, αριθμημένα και υπογεγραμμένα χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη.

Με το Time is Now, ο JonOne προτείνει μια ιδιαίτερα έντονη γραφική σύνθεση, δομημένη γύρω από έναν ισχυρό αντίθεση ανάμεσα στο βαθύ μαύρο φόντο και τα ασημένια γραμμικά. Η ενστικτώδη γραφή του κατακλύζει σχεδόν ολόκληρη την επιφάνεια, συνθέτοντας γρήγορες κινήσεις, επικάλυψεις και λακκούβες σε ένα σύνολο ταυτόχρονα τραχύ και τελικά ελεγχόμενο.

Το χαρακτηριστικό αυτής της έκδοσης έγκειται στη χρήση μελανιού εμπλουτισμένου με πραγματική σκόνη αργύρου. Αυτή προσδίδει στις γραμμές φωτεινότητα και μεταλλικά εφέ που εξελίσσονται ανάλογα με την φωτισμό και δίνουν στο έργο μια ιδιαίτερα ισχυρή παρουσία.

Από τη σκηνή του graffiti της Νέας Υόρκης, ο JonOne ανέπτυξε μια εικαστική γλώσσα αμέσως αναγνωρίσιμη, στην οποία το γράμμα και η υπογραφή σταδιακά γίνονται αφαιρετικά. Το Time is Now απεικονίζει πλήρως αυτήν την προσέγγιση, με μια πυκνή και αυθόρμητη σύνθεση που διατηρεί όλη την ενέργεια του graffiti.

Με την ιδιαίτερα περιορισμένη του έκδοση στους 60 αντίτυπα, το μέγεθος των 50 × 70 εκ και τη χρήση πραγματικής σκόνης αργύρου, αυτή η σερικάγραφος αποτελεί μια εξαιρετικά όμορφη έκδοση του JonOne, τόσο εντυπωσιακή όσο και αντιπροσωπευτική του καλλιτεχνικού του κόσμου.

Έργο σε άψογη κατάσταση που δεν έχει ποτέ φιλοτεχνηθεί σε κορνίζα, διατηρείται σε επίπεδη θέση.

Προ声θούμε εμψύχωση με σχολαστική συσκευασία, διεθνή παρακολούθηση, ασφάλεια και express αποστολές για όλες μας τις παραδόσεις. Ο αριθμός μπορεί να διαφέρει από αυτές στις φωτογραφίες.

Βιογραφικό: JonOne (Γαλλο-Αμερικανός, γεννηθείς το 1963 στη Νέα Υόρκη), διάσημος για τα έργα του επηρεασμένα από το graffiti, γεννήθηκε στην περιοχή Χάρλεμ, όπου η τέχνη του πολύχρωμου και λεπτομερούς graffiti εξελίσσεται. Ξεκίνησε να δημιουργεί graffiti με το όνομά του μαζί με έναν φίλο από την παιδική ηλικία όταν ήταν 17 ετών. Το 1984 ίδρυσε το συλλογικό Graffiti 156 All Starz, προκειμένου να συντονίσει το πάθος των γκράφιτι γκράφιτι.

Μετά τη μετοικεία του στο Παρίσι το 1987, άρχισε να εργάζεται ως ζωγράφος σε καμβά σε ένα εργαστήριο. Γρήγορα του ανοίχτηκε το όνομα στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού χάρη στα έργα του σε καμβά, ενώ εκτέθηκε το 1990 στην Gallery 45 στο Βερολίνο και συμμετείχε στην έκθεση Graffiti Paris, όπου το έργο του παρουσιάζεται μόνιμα. Τα έργα του περιλαμβάνονται ανάμεσα στα πιο σημαντικά ακροάσεων που πραγματοποιούνται στον κόσμο του graffiti.