Leduar Gonzalez - Arrebato
07
ημέρες
12
ώρες
56
λεπτά
45
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 600 - € 750
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Leduar González, Arrebato, 2026, λάδι σε καμβά, 61 × 41,5 εκ., πρωτότυπη έκδοση, πορτρέτο σε στρεβλογραφία surrealism, υπογεγραμμένη με το χέρι, σε άριστη κατάσταση, περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας, χωρίς κάδρο, αποστέλλεται κυλιόμενη σε σωλήνα.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Leduar González
Arrebato, 2026
Με λάδι σε καμβά, 61 × 41,5 εκ. (χωρίς τελάρο)
Υπογεγραμμένο
Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Έργο ολοκληρωτικά χειροποίητο
Πορτρέτο γυναίκας που συνομιλεί ανοιχτά με τη μπαρόκ ζωγραφική: το κεφάλι ριγμένο προς τα πίσω, τα μάτια μισάνοιχτα προς τα πάνω και τα χείλη μισόνοιχτα παραπέμπουν στην εικονογραφία της έκρηξης/εκστασιασμού της θρησκευτικής ζωγραφικής των χωρών 16ου και 17ου αιώνα, ενισχυμένη από έντονο φωτισμό-σκοτάδι σε σκούρο φόντο και από το νωπό μανδύα που καλύπτει τον κορμό.
Ο καλλιτέχνης εισάγει ένα στοιχείο ξένο σε αυτήν την παράδοση: δύο διακοσμητικά ψάρια με μεγάλες πτερύγια —το ένα σε έντονο κόκκινο, το άλλο σε αποχρώσεις του κόκκινου προς το μπλε— αναδύονται στο ύψος των ώμων, εκεί όπου θα βρισκόταν ένα φτερό ή ένα θρησκευτικό συμβολικό αντικείμενο στη ζωγραφική του παρελθόντος. Η αντίθεση ανάμεσα στη σοβαρότητα της στάσης και στην ξένη υδάτινη φύση μετατοπίζει την ανάγνωση σε ένα φανταστικό τοπίο, χωρίς να το επιλύει.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς τελάρο, τυλιγμένο και προστατευμένο σε σωλήνα μεταφοράς. Οι εικόνες με πλαίσιο είναι μόνο ενδεικτικές· το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται στην πώληση.
Ιστορία πωλητή
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Cristian Mesa Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1994) είναι ένας σύγχρονος κουβανός ζωγράφος που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στη Βαλένθια, Ισπανία.
Εκπαιδευμένος στην Επαγγελματική Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών στις Λας Τουνας, ο Mesa Velázquez έχει αναπτύξει μια προσωπική εικαστική γλώσσα που συνδυάζει σταθερή τεχνική ρεαλιστικότητα με έντονο συμβολικό και συναισθηματικό φορτίο.
Το έργο του διερευνά θέματα όπως το ανθρώπινο σώμα, τη σεξουαλικότητα, τη φύση και το φως, πάντα με έντονη χρωματική και υφαστική ευαισθησία.
Από μικρή ηλικία, το ταλέντο του αναγνωρίστηκε στην Κούβα, όπου συμμετείχε σε πολυάριθμα εθνικά σαλόν και συλλογικές εκθέσεις.
Από το 2020, η καριέρα του έχει κάνει σημαντικό διεθνές άλμα, συμμετέχοντας σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις τέχνης σε Λουξεμβούργο, Παρίσι, Γερμανία και Γαλλία.
Τα έργα του έχουν αποκτηθεί από ιδιωτικούς συλλέκτες σε περισσότερες από οκτώ χώρες, συμπεριλαμβάνοντας τη Γαλλία, Ιταλία, Ολλανδία, Κίνα, Γερμανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, Μεξικό και Ισπανία.
Το ζωγραφικό του έργο χαρακτηρίζεται από άριστη τεχνική, εκφραστική διαχείριση του λαδιού και την ξεχωριστή ικανότητα να μετατρέπει το καθημερινό σε εικόνες γεμάτες ποίηση, επιθυμία και ζωντάνια.
Η σειρά του με φιγούρες μέσα στο νερό, φρούτα και χέρια, καθώς και τα πορτρέτα πουλιών του, διακρίνονται για την οπτική τους δύναμη και την ικανότητα να συνδέονται συναισθηματικά με τον θεατή.
Σήμερα, το έργο του αποτελεί μέρος σημαντικών ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο και συνεχίζει να εδραιώνεται ως μια από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές του σύγχρονου κουβανικού ρεαλισμού στην Ευρώπη.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηLeduar González
Arrebato, 2026
Με λάδι σε καμβά, 61 × 41,5 εκ. (χωρίς τελάρο)
Υπογεγραμμένο
Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας
Έργο ολοκληρωτικά χειροποίητο
Πορτρέτο γυναίκας που συνομιλεί ανοιχτά με τη μπαρόκ ζωγραφική: το κεφάλι ριγμένο προς τα πίσω, τα μάτια μισάνοιχτα προς τα πάνω και τα χείλη μισόνοιχτα παραπέμπουν στην εικονογραφία της έκρηξης/εκστασιασμού της θρησκευτικής ζωγραφικής των χωρών 16ου και 17ου αιώνα, ενισχυμένη από έντονο φωτισμό-σκοτάδι σε σκούρο φόντο και από το νωπό μανδύα που καλύπτει τον κορμό.
Ο καλλιτέχνης εισάγει ένα στοιχείο ξένο σε αυτήν την παράδοση: δύο διακοσμητικά ψάρια με μεγάλες πτερύγια —το ένα σε έντονο κόκκινο, το άλλο σε αποχρώσεις του κόκκινου προς το μπλε— αναδύονται στο ύψος των ώμων, εκεί όπου θα βρισκόταν ένα φτερό ή ένα θρησκευτικό συμβολικό αντικείμενο στη ζωγραφική του παρελθόντος. Η αντίθεση ανάμεσα στη σοβαρότητα της στάσης και στην ξένη υδάτινη φύση μετατοπίζει την ανάγνωση σε ένα φανταστικό τοπίο, χωρίς να το επιλύει.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς τελάρο, τυλιγμένο και προστατευμένο σε σωλήνα μεταφοράς. Οι εικόνες με πλαίσιο είναι μόνο ενδεικτικές· το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται στην πώληση.
Ιστορία πωλητή
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Cristian Mesa Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1994) είναι ένας σύγχρονος κουβανός ζωγράφος που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στη Βαλένθια, Ισπανία.
Εκπαιδευμένος στην Επαγγελματική Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών στις Λας Τουνας, ο Mesa Velázquez έχει αναπτύξει μια προσωπική εικαστική γλώσσα που συνδυάζει σταθερή τεχνική ρεαλιστικότητα με έντονο συμβολικό και συναισθηματικό φορτίο.
Το έργο του διερευνά θέματα όπως το ανθρώπινο σώμα, τη σεξουαλικότητα, τη φύση και το φως, πάντα με έντονη χρωματική και υφαστική ευαισθησία.
Από μικρή ηλικία, το ταλέντο του αναγνωρίστηκε στην Κούβα, όπου συμμετείχε σε πολυάριθμα εθνικά σαλόν και συλλογικές εκθέσεις.
Από το 2020, η καριέρα του έχει κάνει σημαντικό διεθνές άλμα, συμμετέχοντας σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις τέχνης σε Λουξεμβούργο, Παρίσι, Γερμανία και Γαλλία.
Τα έργα του έχουν αποκτηθεί από ιδιωτικούς συλλέκτες σε περισσότερες από οκτώ χώρες, συμπεριλαμβάνοντας τη Γαλλία, Ιταλία, Ολλανδία, Κίνα, Γερμανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, Μεξικό και Ισπανία.
Το ζωγραφικό του έργο χαρακτηρίζεται από άριστη τεχνική, εκφραστική διαχείριση του λαδιού και την ξεχωριστή ικανότητα να μετατρέπει το καθημερινό σε εικόνες γεμάτες ποίηση, επιθυμία και ζωντάνια.
Η σειρά του με φιγούρες μέσα στο νερό, φρούτα και χέρια, καθώς και τα πορτρέτα πουλιών του, διακρίνονται για την οπτική τους δύναμη και την ικανότητα να συνδέονται συναισθηματικά με τον θεατή.
Σήμερα, το έργο του αποτελεί μέρος σημαντικών ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο και συνεχίζει να εδραιώνεται ως μια από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές του σύγχρονου κουβανικού ρεαλισμού στην Ευρώπη.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Εκπρόσωπος
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Καλλιτέχνης
Leduar Gonzalez
Τεχνική
Ελαιογραφία
Τίτλος έργου τέχνης
Arrebato
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Βραζιλία
Sold with stand
Όχι
Έτος
2026
Χρώμα
Κίτρινο, Καφέ, Μπεζ, Μπλε, Πολύχρωμο, Χάλκινο
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
61 cm
Width
41.5 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Σουρεαλισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
