Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «ΚΟΙΝΟΧΡΗΣΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ» του καλλιτέχνη.

Φωτογραφία τέχνης ληφθείσα στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2026, εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα έχει σκόπιμα επεξεργαστεί με εμφανές κόκκο, συμβάλλοντας πλήρως στη συγγραφή της πλαστικής της γραφής. Μέγεθος 35x49 εκ. + 2 εκ. περιθώριο.

Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο στο μπροστινό όσο και στο πίσω μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνη. Η φωτογραφία αποστέλλεται προσεκτικά τυλιγμένη σε σωλήνα προστασίας (πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται).

Βιογραφικό της καλλιτέχνιδας
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι γαλλίδα εικαστικός με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες. Το έργο της αναπτύσσεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, την ποίηση και τη γλυπτική. Μετά τις σπουδές στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και πολλά χρόνια ως στιλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, αποφάσισε να αφιερωθεί πλήρως στην πρακτική της τέχνης. Εγκαταστημένη στις Landes, το έργο της σήμερα συγκαταλέγεται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς. Διαπραγματεύεται με τη Sotheby’s από το 2021 και τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες δημοπρασίες, ενώ έχει εκθέσει ιδιαίτερα στο Art Paris. Η καλλιτεχνική αναζήτησή της εξερευνά τους συνδέσμους μεταξύ μνήμης, αντίληψης, σώματος και εσωτερικών τοπίων. Μέσα από μια πρακτική κυρίως αφηρημένη, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και το gesture γίνονται τα μέσα μιας συναισθηματικής και νοησιολογικής εμπειρίας. Είτε πρόκειται για ζωγραφική, είτε για σχέδιο ή φωτογραφία, η Agathe Toman ψάχνει να μην απεικονίσει το πραγματικό αλλά να αποκαλύψει αυτό που παραμένει αόρατο: νοητικές καταστάσεις, ίχνη μνήμης και κινήσεις του ασυνείδητου.Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, έχει από αρκετά χρόνια σπουδές στην ψυχανάλυση και στην transactional analysis στο Παρίσι. Αυτή η αναζήτηση τρέφει βαθιά το έργο της, στο οποίο διαπλέκονται η πλαστική δημιουργία και η εξερεύνηση της ψυχής. Το έργο της έχει παρουσιαστεί ειδικά σε διάφορες δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.
Οπτική αντίληψη
«Το έργο μου εξερευνά τους βαθύς συνδέσμους ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα. Εξετάζω τον τρόπο με τον οποίο οι εμπειρίες μας εγγράφονται στο υλικό, στη μνήμη και το τοπίο. Τα έργα μου είναι αφαιρέσεις όπου το φως διαλέγεται με το σκοτάδι, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν προσπαθούν να αφηγηθούν μια ιστορία, αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία. Θεωρώ κάθε δημιουργία μου ως υλοποίηση ενός ψυχικού κατάστα. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από τη δική του ευαισθησία. Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι αυτό που το έργο αντιπροσωπεύει, αλλά αυτό που εγείρει. Το έργο ζωντανεύει στην πρώτη επαφή.»