Cyril Keller - Ferne Ufer





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142553 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Cyril Keller, Ferne Ufer, πρωτότυπο ακρυλικό πίνακας του 2026, 165 cm ύψος x 135 cm πλάτος, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, παραχθεί σε Γερμανία ως πρωτότυπη έκδοση, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας και αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Η αγάπη μου για την τέχνη ξεκίνησε αρχές της δεκαετίας του 1990 με τα γκράφιτι. Από τότε με μάγεψαν τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου τη δική μου έκφραση. Αυτή η πάθος αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα με επηρέασε ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Εκείνος μου έμαθε τη ζωγραφική. Το αισθητήριο του για τα χρώματα, το βλέμμα του για τη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία ήταν καθοριστικά για την ανάπτυξή μου. Ως μαθητής του απέκτησα τη γνώση και το πάθος που με συντροφεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι ιδιαίτερα ευγνώμων στον Parscha που μοιράστηκε τις εμπειρίες του και με στήριξε στον καλλιτεχνικό μου δρόμο. Από εκείνον το να μαθαίνω ήταν μια ξεχωριστή ευκαιρία για μένα. Με βάση αυτό developed τη δική μου γλώσσα εικόνας και βρήκα τη δική μου προσωπική προσέγγιση στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφιερώνομαι με μεγάλο ενθουσιασμό στην αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με μαγεύει η τεχνική ρακέλ: ο συνδυασμός στρώσεων χρώματος, οι δομές που δημιουργούνται και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε εικόνα τον δικό της χαρακτήρα. Σε αυτό συνδέονται το μακροχρόνιο τεχνικό υπόβαθρο με τη διορατικότητα και τη χαρά του πειραματισμού.
Οι εικόνες μου πρέπει να ζωντανεύουν χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να χαρίζουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για δικές του σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ελευθερία κάνει την αφηρημένη ζωγραφική τόσο ξεχωριστή για μένα: ένα έργο μπορεί για κάθε άνθρωπο να σημαίνει διαφορετικά πράγματα και με την πάροδο του χρόνου να παρουσιάζει καινούργια πλευρά.
Με κάθε καμβά προχωρώ τη δουλειά μου περαιτέρω — βαραμένη από τις καλλιτεχνικές μου ρίζες, τις πολύτιμες ενέργειες του δασκάλου μου και την επιθυμία να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς δεν είναι τεντωμένος και αποστέλλεται προσεκτικά σε σωλήνα αποστολής. Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται στη συσκευασία."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Η αγάπη μου για την τέχνη ξεκίνησε αρχές της δεκαετίας του 1990 με τα γκράφιτι. Από τότε με μάγεψαν τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου τη δική μου έκφραση. Αυτή η πάθος αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα με επηρέασε ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Εκείνος μου έμαθε τη ζωγραφική. Το αισθητήριο του για τα χρώματα, το βλέμμα του για τη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία ήταν καθοριστικά για την ανάπτυξή μου. Ως μαθητής του απέκτησα τη γνώση και το πάθος που με συντροφεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι ιδιαίτερα ευγνώμων στον Parscha που μοιράστηκε τις εμπειρίες του και με στήριξε στον καλλιτεχνικό μου δρόμο. Από εκείνον το να μαθαίνω ήταν μια ξεχωριστή ευκαιρία για μένα. Με βάση αυτό developed τη δική μου γλώσσα εικόνας και βρήκα τη δική μου προσωπική προσέγγιση στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφιερώνομαι με μεγάλο ενθουσιασμό στην αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με μαγεύει η τεχνική ρακέλ: ο συνδυασμός στρώσεων χρώματος, οι δομές που δημιουργούνται και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε εικόνα τον δικό της χαρακτήρα. Σε αυτό συνδέονται το μακροχρόνιο τεχνικό υπόβαθρο με τη διορατικότητα και τη χαρά του πειραματισμού.
Οι εικόνες μου πρέπει να ζωντανεύουν χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να χαρίζουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για δικές του σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ελευθερία κάνει την αφηρημένη ζωγραφική τόσο ξεχωριστή για μένα: ένα έργο μπορεί για κάθε άνθρωπο να σημαίνει διαφορετικά πράγματα και με την πάροδο του χρόνου να παρουσιάζει καινούργια πλευρά.
Με κάθε καμβά προχωρώ τη δουλειά μου περαιτέρω — βαραμένη από τις καλλιτεχνικές μου ρίζες, τις πολύτιμες ενέργειες του δασκάλου μου και την επιθυμία να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς δεν είναι τεντωμένος και αποστέλλεται προσεκτικά σε σωλήνα αποστολής. Ένα πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται στη συσκευασία."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

