Cyril Keller - Verspielter Rhythmus






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Cyril Keller, Verspielter Rhythmus, πρωτότυπο ακρυλικό πίνακα, διαστάσεων 165 × 135 cm, υπογεγραμμένο, έτος 2026, αφηρημένο στιλ, αποστέλλεται τυλιγμένο σε σωληνάριο με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Ο ενθουσιασμός μου για την τέχνη ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 με το graffiti. Ήδη τότε μού μαγνήτιζαν τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω τις ιδέες μου μια δική τους έκφραση. Αυτή η πάθηση συνεχίζει μέχρι σήμερα να αποτελεί τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα καθοριστικός υπήρξε ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Από αυτόν έμαθα να ζωγραφίζω. Η αντίληψή του για τα χρώματα, το μάτι του για τη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία ήταν καθοριστικά για την εξέλιξή μου. Ως μαθητής του, έλαβα γνώση και πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι πραγματικά ευγνώμων στον Parscha που μοιράστηκε μαζί μου τις εμπειρίες του και με στήριξε στον καλλιτεχνικό μου δρόμο. Το να μαθαίνω από αυτόν ήταν για μένα μία ξεχωριστή ευκαιρία. Με βάση αυτή τη βάση ανέπτυξα τη δική μου γλώσσα εικόνας και βρήκα την προσωπική μου προσέγγιση στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφιερώνομαι με μεγάλη ζήτηση στην αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με μαγεύει η ρακελ τεχνική: ο αλληλοσυνδυασμός στρώσεων χρώματος, οι δομές που προκύπτουν και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε εικόνα τον δικό της χαρακτήρα. Σε αυτό συνδέονται η απόκτητη τεχνική με τη διαίσθηση και τη χαρά της πειραματικής διαδικασίας.
Οι εικόνες μου θέλουν να ζωντανεύουν χώρους, να ενεργοποιούν συναισθήματα και να προσφέρουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ελευθερία κάνει τη αφηρημένη ζωγραφική για μένα τόσο ξεχωριστή: ένα έργο μπορεί να σημαίνει διαφορετικά πράγματα για κάθε άνθρωπο και με τη πάροδο του χρόνου να αποκαλύπτει συνεχώς νέες όψεις.
Με κάθε καμβά συνεχίζω να εξελίσσω τη δουλειά μου — στηριζόμενος στις καλλιτεχνικές ρίζες μου, στα πολύτιμα κίνητρα του δασκάλου μου και στη θέληση να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς δεν είναι γυμνός και στέλνεται προσεκτικά τυλιγμένος σε σπείρα μεταφοράς. Μικρογραφία πιστοποίησης γνησιότητας συμπεριλαμβάνεται στο πλήρες/πακέτο παράδοσης.
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Ο ενθουσιασμός μου για την τέχνη ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 με το graffiti. Ήδη τότε μού μαγνήτιζαν τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω τις ιδέες μου μια δική τους έκφραση. Αυτή η πάθηση συνεχίζει μέχρι σήμερα να αποτελεί τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα καθοριστικός υπήρξε ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Από αυτόν έμαθα να ζωγραφίζω. Η αντίληψή του για τα χρώματα, το μάτι του για τη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία ήταν καθοριστικά για την εξέλιξή μου. Ως μαθητής του, έλαβα γνώση και πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι πραγματικά ευγνώμων στον Parscha που μοιράστηκε μαζί μου τις εμπειρίες του και με στήριξε στον καλλιτεχνικό μου δρόμο. Το να μαθαίνω από αυτόν ήταν για μένα μία ξεχωριστή ευκαιρία. Με βάση αυτή τη βάση ανέπτυξα τη δική μου γλώσσα εικόνας και βρήκα την προσωπική μου προσέγγιση στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφιερώνομαι με μεγάλη ζήτηση στην αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με μαγεύει η ρακελ τεχνική: ο αλληλοσυνδυασμός στρώσεων χρώματος, οι δομές που προκύπτουν και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε εικόνα τον δικό της χαρακτήρα. Σε αυτό συνδέονται η απόκτητη τεχνική με τη διαίσθηση και τη χαρά της πειραματικής διαδικασίας.
Οι εικόνες μου θέλουν να ζωντανεύουν χώρους, να ενεργοποιούν συναισθήματα και να προσφέρουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές τους. Κάθε έργο αφήνει χώρο για σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ελευθερία κάνει τη αφηρημένη ζωγραφική για μένα τόσο ξεχωριστή: ένα έργο μπορεί να σημαίνει διαφορετικά πράγματα για κάθε άνθρωπο και με τη πάροδο του χρόνου να αποκαλύπτει συνεχώς νέες όψεις.
Με κάθε καμβά συνεχίζω να εξελίσσω τη δουλειά μου — στηριζόμενος στις καλλιτεχνικές ρίζες μου, στα πολύτιμα κίνητρα του δασκάλου μου και στη θέληση να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς δεν είναι γυμνός και στέλνεται προσεκτικά τυλιγμένος σε σπείρα μεταφοράς. Μικρογραφία πιστοποίησης γνησιότητας συμπεριλαμβάνεται στο πλήρες/πακέτο παράδοσης.
