Cyril Keller - Wo Wir Uns Begegnen






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Cyril Keller, Wo Wir Uns Begegnen, πρωτότυπο αφηρημένο έργο σε ακρυλικό σε καμβά, 135 × 105 cm, δημιουργήθηκε το 2026, υπογεγραμμένο και σε εξαιρετική κατάσταση, καταγωγή Γερμανία, Έκδοση Original, καμβάς μη τεντωμένος και τυλιγμένος σε σωλήνα αποστολής, πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Ο ενθουσιασμός μου για την τέχνη ξεκίνησε στην αρχή της δεκαετίας του 1990 με το graffiti. Ήδη τότε με γοήτευαν τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου μια δική μου έκφραση. Αυτή η πάθος αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα με διαμόρφωσε ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Με αυτόν έμαθα να ζωγραφίζω. Η αίσθησή του για τα χρώματα, το βλέμμα του στη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία ήταν πολύ σημαντικά για την εξέλιξή μου. Ως μαθητής του κατάφερα να επωφεληθώ από μια γνώση και ένα πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι ιδιαίτερα ευγνώμων προς τον Parscha, που μοιράστηκε τις εμπειρίες του μαζί μου και με υποστήριξε στον καλλιτεχνικό μου δρόμο. Το να μαθαίνω από αυτόν ήταν μια ξεχωριστή ευκαιρία για μένα. Με βάση αυτό ξεδίπλωσα τη δική μου γλώσσα εικόνας και βρήκα τη δική μου προσωπική πρόσβαση στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφιερώνω με μεγάλο ενθουσιασμό την εργασία μου στην αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με γοητεύει η ρακελ τεχνική: η αλληλεπίδραση των επιπέδων χρωμάτων, οι δομές που προκύπτουν και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε πίνακα τον δικό του χαρακτήρα. Εκεί συνδέονται η δεξιότητα που απέκτησα με την ενστίκτο και τη χαρά του πειραματισμού.
Οι εικόνες μου έχουν σκοπό να ζωντανεύουν τους χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να φέρνουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές. Κάθε έργο αφήνει χώρο για δικούς του σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα κάνει τη αφηρημένη ζωγραφική τόσο ξεχωριστή για μένα: Ένας πίνακας μπορεί για κάθε άνθρωπο να σημαίνει κάτι διαφορετικό και με τον χρόνο να δείχνει ξανά και νέες όψεις.
Με κάθε καμβά εξελίσσω τη δουλειά μου — υπό το βάρος των καλλιτεχνικών μου ριζών, των πολύτιμων παροτρύνσεων του δασκάλου μου και της επιθυμίας να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς δεν φέρει επικάλυψη και αποστέλλεται προσεκτικά κυλισμένος σε σωλήνα αποστολής. Επισυναπτό δελτίο γνησιότητας περιλαμβάνεται στην παράδοση.
Το όνομά μου είναι Cyril Keller. Γεννήθηκα στις 12 Σεπτεμβρίου 1978 στο Saarland.
Ο ενθουσιασμός μου για την τέχνη ξεκίνησε στην αρχή της δεκαετίας του 1990 με το graffiti. Ήδη τότε με γοήτευαν τα χρώματα, οι μορφές και η δυνατότητα να δώσω στις ιδέες μου μια δική μου έκφραση. Αυτή η πάθος αποτελεί μέχρι σήμερα τη βάση της δουλειάς μου.
Ιδιαίτερα με διαμόρφωσε ο δάσκαλός μου και μέντορας, ο καλλιτέχνης Parscha Mirghawameddin. Με αυτόν έμαθα να ζωγραφίζω. Η αίσθησή του για τα χρώματα, το βλέμμα του στη σύνθεση και η καλλιτεχνική του εμπειρία ήταν πολύ σημαντικά για την εξέλιξή μου. Ως μαθητής του κατάφερα να επωφεληθώ από μια γνώση και ένα πάθος που με συνοδεύουν μέχρι σήμερα.
Είμαι ιδιαίτερα ευγνώμων προς τον Parscha, που μοιράστηκε τις εμπειρίες του μαζί μου και με υποστήριξε στον καλλιτεχνικό μου δρόμο. Το να μαθαίνω από αυτόν ήταν μια ξεχωριστή ευκαιρία για μένα. Με βάση αυτό ξεδίπλωσα τη δική μου γλώσσα εικόνας και βρήκα τη δική μου προσωπική πρόσβαση στη ζωγραφική.
Από το 2015 αφιερώνω με μεγάλο ενθουσιασμό την εργασία μου στην αφηρημένη τέχνη. Ιδιαίτερα με γοητεύει η ρακελ τεχνική: η αλληλεπίδραση των επιπέδων χρωμάτων, οι δομές που προκύπτουν και οι απροσδόκητες μορφές που δίνουν σε κάθε πίνακα τον δικό του χαρακτήρα. Εκεί συνδέονται η δεξιότητα που απέκτησα με την ενστίκτο και τη χαρά του πειραματισμού.
Οι εικόνες μου έχουν σκοπό να ζωντανεύουν τους χώρους, να ξυπνούν συναισθήματα και να φέρνουν μακροχρόνια χαρά στους θεατές. Κάθε έργο αφήνει χώρο για δικούς του σκέψεις και ανακαλύψεις. Ακριβώς αυτή η ανοιχτότητα κάνει τη αφηρημένη ζωγραφική τόσο ξεχωριστή για μένα: Ένας πίνακας μπορεί για κάθε άνθρωπο να σημαίνει κάτι διαφορετικό και με τον χρόνο να δείχνει ξανά και νέες όψεις.
Με κάθε καμβά εξελίσσω τη δουλειά μου — υπό το βάρος των καλλιτεχνικών μου ριζών, των πολύτιμων παροτρύνσεων του δασκάλου μου και της επιθυμίας να δημιουργήσω κάτι δικό μου.
Ο καμβάς δεν φέρει επικάλυψη και αποστέλλεται προσεκτικά κυλισμένος σε σωλήνα αποστολής. Επισυναπτό δελτίο γνησιότητας περιλαμβάνεται στην παράδοση.
