Kinga Makowka - Put The Kettle On






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142857 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Kinga Makowka παρουσιάζει Put The Kettle On, ένα μπλε πρωτότυπο έργο σε ακρυλικό και μικτή τεχνική διαστάσεων 46 × 66 cm από το 2026, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και σε εξαιρετική κατάσταση, δημιουργημένο στο Ηνωμένο Βασίλειο και πωλείται απευθείας από την καλλιτέχνιδα ως μέρος της συλλογής 2026 Unfiltered Studies, έτοιμο προς ανάρτηση με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της συλλογής μου για το 2026, «Unfiltered Studies»· μια σειρά από μικρά, οικεία πρωτότυπα έργα ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν ανάμεσα σε μεγαλύτερες ενότητες δουλειάς.
Ζωγραφισμένα με ενστικτώδες και αμεσότητα, αυτά τα κομμάτια απομακρύνονται από τη βραδύτερη, δομημένη στρώση των κύριων συλλογών μου. Κρατούν την ενέργεια μιας πρώτης σκέψης: ατμοσφαιρική, ανοιχτή, και κοντά στον παλμό του εργαστηρίου.
Η σειρά διερευνά τον συναισθηματικό αντίκτυπο του φωτός στο μυαλό· πώς η απαλότητα, η σκιά και οι λεπτές αλλαγές στο χρώμα μπορούν να αλλάξουν το πώς αισθανόμαστε μέσα σε έναν χώρο.
Ένα πρωτότυπο έργο μικρού μεγέθους, που προσφέρει στους συλλέκτες μια προσωπική είσοδο στην ευρύτερη πρακτική μου.
***
Arriving ready to hang.
Hand-signed by the artist and accompanied by a Certificate of Authenticity.
Ships stretched - in a box
***
Kinga Makowka είναι καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Πολωνία και βασίζεται στο Υορκσαϊρ, η δουλειά της διερευνά το συναισθηματικό τοπίο μεταξύ μνήμης και παρούσας ύπαρξης, σιωπής και αίσθησης.
Δουλεύοντας κυρίως σε ωμό λινό και καμβά από βαμβάκι, χτίζει τους πίνακές της σε ευαίσθητα στρώματα· απαλές χρωστικές, υφές και μεταλλικά στοιχεία που φαίνεται να αιχμαλωτίζουν όχι μόνο το φως, αλλά τον χρόνο καθ’ αυτό. Τα κομμάτια της δεν αποσκοπούν στην αποτύπωση ενός συγκεκριμένου τόπου, αλλά μιας στιγμής… ενός συναισθήματος.
Μεγάλο μέρος της δουλειάς της βασίζεται στον προσωπικό προβληματισμό, στην αναζήτηση νοήματος. Η Kinga καλεί τον θεατή σε έναν βαθιά ανθρώπινο χώρο: έναν χώρο συναισθημάτων, νοσταλγίας και σύνδεσης.
Η πρακτική της συχνά αντλεί στοιχεία από τη δική της ζωή — οικογενειακές τελετουργίες, περιπάτους στη φύση, το χάος της ΔΕΠ-Υ (ADHD), και την ηρεμία που αναζητεί μέσα από όλα αυτά. Είναι μια χαρτογράφηση του εσωτερικού κόσμου, αποτυπώνοντας τα συναισθήματα μέσω της μορφής.
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της συλλογής μου για το 2026, «Unfiltered Studies»· μια σειρά από μικρά, οικεία πρωτότυπα έργα ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν ανάμεσα σε μεγαλύτερες ενότητες δουλειάς.
Ζωγραφισμένα με ενστικτώδες και αμεσότητα, αυτά τα κομμάτια απομακρύνονται από τη βραδύτερη, δομημένη στρώση των κύριων συλλογών μου. Κρατούν την ενέργεια μιας πρώτης σκέψης: ατμοσφαιρική, ανοιχτή, και κοντά στον παλμό του εργαστηρίου.
Η σειρά διερευνά τον συναισθηματικό αντίκτυπο του φωτός στο μυαλό· πώς η απαλότητα, η σκιά και οι λεπτές αλλαγές στο χρώμα μπορούν να αλλάξουν το πώς αισθανόμαστε μέσα σε έναν χώρο.
Ένα πρωτότυπο έργο μικρού μεγέθους, που προσφέρει στους συλλέκτες μια προσωπική είσοδο στην ευρύτερη πρακτική μου.
***
Arriving ready to hang.
Hand-signed by the artist and accompanied by a Certificate of Authenticity.
Ships stretched - in a box
***
Kinga Makowka είναι καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Πολωνία και βασίζεται στο Υορκσαϊρ, η δουλειά της διερευνά το συναισθηματικό τοπίο μεταξύ μνήμης και παρούσας ύπαρξης, σιωπής και αίσθησης.
Δουλεύοντας κυρίως σε ωμό λινό και καμβά από βαμβάκι, χτίζει τους πίνακές της σε ευαίσθητα στρώματα· απαλές χρωστικές, υφές και μεταλλικά στοιχεία που φαίνεται να αιχμαλωτίζουν όχι μόνο το φως, αλλά τον χρόνο καθ’ αυτό. Τα κομμάτια της δεν αποσκοπούν στην αποτύπωση ενός συγκεκριμένου τόπου, αλλά μιας στιγμής… ενός συναισθήματος.
Μεγάλο μέρος της δουλειάς της βασίζεται στον προσωπικό προβληματισμό, στην αναζήτηση νοήματος. Η Kinga καλεί τον θεατή σε έναν βαθιά ανθρώπινο χώρο: έναν χώρο συναισθημάτων, νοσταλγίας και σύνδεσης.
Η πρακτική της συχνά αντλεί στοιχεία από τη δική της ζωή — οικογενειακές τελετουργίες, περιπάτους στη φύση, το χάος της ΔΕΠ-Υ (ADHD), και την ηρεμία που αναζητεί μέσα από όλα αυτά. Είναι μια χαρτογράφηση του εσωτερικού κόσμου, αποτυπώνοντας τα συναισθήματα μέσω της μορφής.
