Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «COLLECTION PARTAGÉE» του καλλιτέχνη.

Φωτογραφία τέχνης που δημιουργήθηκε στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2026, εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα εργάζεται σκόπιμα με ένα σαφή κόκκο, συμμετέχοντας πλήρως στη γραφή της πλαστικής της γραφής. Μέγεθος 35x49 εκ. + 2 εκ. περιθώριο.

Το έργο αριθμείται και έχει υπογραφεί στο χέρι, τόσο στο εσωτερικό όσο και στο πίσω μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Η φωτογραφία αποστέλλεται προσεκτικά τυλιγμένη σε προστατευτικό σωλήνα (μάλλον πλαίσιο μη περιλαμβάνεται).

Βιογραφικό του καλλιτέχνη
Γεννηθείσα το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα εικαστικός με καταγωγές γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές. Το έργο της αναπτύσσεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τη ποίηση και τη γλυπτική. Μετά τις σπουδές στη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και πολλές χρόνια ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, αποφασίζει να αφοσιωθεί πλήρως στην καλλιτεχνική της πρακτική. Με εγκατάσταση στο Landes, το έργο της σήμερα βρίσκεται σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς. Διαπραγματεύεται στην Sotheby’s από το 2021· τα έργα της έχουν προταθεί σε διάφορες δημοπρασίες και έχει παρουσιάσει εκθέσεις στο Art Paris. Η καλλιτεχνική της έρευνα διερευνά τους συνδέσμους ανάμεσα στη μνήμη, την αντίληψη, το σώμα και το εσωτερικό τοπίο. Μέσα από μια πρακτική που είναι κυρίως αφηρημένη, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και η κίνηση γίνονται οι μεταφορείς μιας συναισθηματικής και στοιχειώδους εμπειρίας.
Αν πρόκειται για ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά όχι τόσο την αναπαράσταση του πραγματικού όσο την αποκάλυψη αυτού που παραμένει αόρατο: καταστάσεις ψυχικές, ίχνη μνήμης και κινήσεις του ασυνείδητου.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική πρακτική της, εδώ και αρκετά χρόνια ακολουθεί εκπαίδευση στην ψυχανάλυση και στην transactional ανάλυση στο Παρίσι. Αυτή η αναζήτηση τροφοδοτεί βαθιά το έργο της, όπου εναλλάσσονται η πλαστική δημιουργία και η εξερεύνηση της ψυχής.
Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε αρκετές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.
Οπτική καλλιτεχνική
«Το έργο μου διερευνά τους βαθιούς δεσμούς ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα. Αναλογίζομαι τον τρόπο με τον οποίο οι εμπειρίες μας καταγράφονται ύλη, μνήμη και το τοπίο.
Τα έργα μου είναι αφαιρέσεις όπου το φως διαλέγεται με το σκότος, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν επιδιώκουν να πουν μια ιστορία, αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία.
Θεωρώ κάθε δημιουργία μου ως πραγματοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσω της δικής του ευαισθησίας.
Και αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι τι αντιπροσωπεύει το έργο, αλλά τι διεγείρει. Το έργο ζωντανεύει στη συνάντηση.»