Tijs Dragtsma (1992) - A Body Striped in Silver

Ένα σώμα με ρίγα ασημένια κρατάει μια φιγούρα εγκλωβισμένη ανάμεσα στην ορατότητα και τη σκιά, η τραχήλος της δομημένη ολόκληρη από ζώνες λεπτών χαραγών που διαπερνούν το σώμα σαν φως μέσα από ένα ημι-κλειστό παντζούρι. Το πρόσωπο γέρνει πίσω στον σκότος, τα πόδια διαλύονται στο ίδιο μαύρο έδαφος, και το υπόλοιπο είναι ένα σώμα αναγνωρίσιμο μόνο σε θραύσματα, στήθος, στομάχι, η απαλότητα του καρπού ενός ώμου, καθένα διακριτό εκεί όπου η επιφάνεια έχει δουλευτεί και αφήσει να συλλάβει το φως.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα χαράχτηκε μέσα στο ακρυλικό γυαλί, ένα πεδίο από ατομικά σημάδια τοποθετημένα σε παράλληλες ζώνες ώστε το σώμα να φαίνεται περιτυλιγμένο με ρίγες φωτεινότητας αντί να φωτίζεται από αυτές. Στο στήθος, μια ζώνη σπάει και ένα μικρό σκοτεινό σχήμα παραμένει ανέγγιχτο, μια μεμονωμένη παύση στον ρυθμό, σαν το ίδιο το φως να πάγωσε εκεί.

Από απέναντι του δωματίου η φιγούρα διαβάζεται ως μία σαφής ενιαία μορφή, μνημειακή στην ηρεμία της. Κοντά στο γυαλί, η μορφή διασπάται σε ένα πεδίο λεπτών χαράξεων, ένα ρυθμικό των γραμμών που δουλεύεται από το χέρι και που ξαναδιαμορφώνεται μόνο όταν απομακρυνθείτε. Η εικόνα είναι πάντοτε παρούσα, με ή χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν τη δημιουργεί· το τονίζει, διευρύνει τη διαφορά και επιτρέπει στις ρίγες να διατηρούν τη λάμψη τους.

Τι κρύβεται φαντάζει τόσο σημαντικό όσο ό,τι φαίνεται. Ένα πρόσωπο στραμμένο προς τη σκιά, πόδια που αρνούνται να εμφανιστούν, ένα σώμα που προσφέρεται μόνο στα μέρη που το φως επιλέγει να πλήξει, αυτή είναι η οικειότητα χτισμένη από τη συγκράτηση αντί από την έκθεση, μια παρουσία που παραμένει εν μέρει δική της ακόμα και όταν στέκεται πλήρως γυμνή.

Ένα σώμα ριγμένο σε ασήμι συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch στην οποία τα εικονιστικά στοιχεία δομούνται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, χωρίς ποτέ να χάνει την εικόνα. Το έργο αυτό είναι μοναδικό.

"Κάποιο φως δεν αποκαλύπτει ένα σώμα. Κρατά αρκετά ώστε να γίνει δικό της."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων με το οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και βγάζουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Απο απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, σε κοντινή απόσταση το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από ατομικά σημάδια. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Το ορθά φαινομενικά στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ γραμμών, κάθε μια μια σκόπιμη κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για ολόκληρο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την τονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντικατοπτρίζονται. Καθώς το φως κινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα μένει καθαρή και ορισμένη. Από άλλη ξεκουράζεται και σπρώχνεται πίσω προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η σιωπηρή ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε μαλακότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, η φιγούρα δεν παραμένει ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Σε άλλες, καταλήγει σε ηρεμία. Είναι εντός αυτής της κίνησης, ανάμεσα στην οξύτητα και την γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της σιωπηρή ζωή. Κάθε χάραγμα περιέχει μια στιγμή, μια ανάσα, ένα κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τις Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με ένα νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων των δημιουργιών μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα δομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τους ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ορατού και ετέρου που αφήνεται ανοιχτό σε ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τον αντίλογο και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.