Tijs Dragtsma (1992) - A Cathedral Walks Through Mist

Μια Καθεδρική Εκκίνηση μέσα στην Ομίχλη περνά μια γοτθική καθεδρική να βρίσκεται στην πλάτη μιας τεράστιας χελώνας, προχωρώντας αργά μέσα σε μια χαμηλή, πλωτή ομίχλη. Το ζώο μεταφέρει την αρχιτεκτονική όπως η γη μεταφέρει την ιστορία· αργά, με υπομονή, χωρίς κανένα ίχνος έντασης.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράσσεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, χτιζόμενη μέσω ελεγχόμενης βλάβης επιφάνειας αντί για χρώμα. Οι πύργοι του καθεδρικού σχηματίζονται από ένα πεδίο λεπτών χαραγμάτων που πιάνουν και κρατούν το φως, ενώ το μεγάλο καβούκι της χελώνας και το κατεβασμένο κεφάλι παραμένουν κυρίως σε σκιά, ένα σκοτεινό μάζα κάτω από το λαμπερό πέτρινο πάνω μέρος.

Η εικόνα υπάρχει πάντα, ορατή είτε με άμεσο φως είτε χωρίς. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει, βαθύνει τη αντίθεση ανάμεσα στην ακτινοβόλα αρχιτεκτονική και το σιγανό ζώο που τη φέρει, και αφήνει τη μούχλα γύρω από τα πόδια της χελώνας να μετακινείται ανάμεσα στη διαύγεια και τη σιωπή ανάλογα με το πού στέκεσαι.

Από απόσταση το έργο διαβάζεται ως ένα ενιαίο μνημειακό σ silhouette, μια καθεδρική που αιωρείται πάνω σε ένα αργό και αρχαίο σώμα. Κοντά αποτυπώνεται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, κάθε ένα μέρος της επιφάνειας αντί να εφαρμοστεί πάνω της, έτσι που η δομή και το έ مساحة να φαίνονται κατασκευασμένα από το ίδιο υλικό. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, χωρίς ποτέ να χάνει την εικόνα.

Υπάρχει ένα συμβολικό βάρος στη συνύφανση. Ένας καθεδρικός χτίζεται για να ξεπεράσει τους οικοδόμους του, και όμως εδώ στηρίζεται σε κάτι παλαιότερο ακόμα, ένα πλάσμα που η υπομονή του μετρά τον χρόνο σε αιώνες αντί για τελετές ή Κυριακές. Η πίστη, η μόνιμη ύπαρξη και ο αργός κύκλος της γης ενσωματώνονται σε μια ήσυχη πορεία μέσα στη ομίχλη.

A Cathedral Walks Through Mist συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης βλάβης επιφανείας αντί για χρωστή ή εκτύπωση. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Ένας οπτικός γλωσσικός όπου η βλάβη δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Ασκημένα γραμμή-γραμμή πάνω σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπετάγεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν της μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, ευάλωτες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ γραμμών, κάθε μία ένα συνεκτικός χειρισμός, κάθε μία ουσιώδης για ολόκληρο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γραμμές που χαράσσονται αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανίζεται. Κάτω από ένα εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και ανεπολόγνη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα του προσώπου ποτέ δεν καθίσταται πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να πατάει προς τα μπρος έξω από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στη σιωπή. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην ευκρίνεια και την ηρεμία, ζει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχιζόμενη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και ο συναισθηματισμός ενώνουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούριο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους ενώνει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με Fascinates με αντίθεση. Μεταξά από τη δύναμη και την ευαισθησία. Μεταξά από τον έλεγχο και το αίσθημα. Μεταξά από το τι είναι ορατό και τι μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που αιχμαλωτίζει την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.