Tijs Dragtsma (1992) - A Crest Scratched From Starlight

Ένα Αετώρ Χαραγμένος Από το Φως Αστεριών αρχίζει από τη στιγμή που η επιφάνεια έχει αφαιρεθεί αντί να προστεθεί. Ούτε χρώμα. Ούτε αποτύπωμα. Ούτε μελάνι. Από ένα πεδίο βαθύ μαύρο ακρυλικό γυαλί, ο κρανιαίος ενός γερακιού αναδύεται ως μια συγκέντρωση λεπτών, μεμονωμένων χαρακτήρων, ο καθένας πιάνει το φως και το κρατάει σαν υγρό πάγο σε ένα σκοτεινό παράθυρο.

Το κεφάλι στρέφεται σε προφίλ, πτέρωμα ανεβαίνει σε μια απαλτή κόψη πριν πέσει προς ένα ράμφος ζωγραφισμένο στο ίδιο tremble λευκό. Γύρω του, το μάτι παραμένει σχεδόν ανέγγιχτο, μια μικρή σκούρα λίμνη σε μια λάμψη, παρακολουθεί από τη σιωπή ενώ όλα γύρω φαίνονται να κινούνται. Εκείνο το ένα ήσυχο σημείο είναι όπου ολόκληρο το έργο κρατά την αναπνοή του.

Κάτω από το στέμμα, το σώμα διαλύεται στο περιβάλλον μαύρο, μια σ silhouette που το μάτι συμπληρώνει περισσότερο από ό,τι βλέπει στην πραγματικότητα. Τι απομένει απαλλαγμένο από χαραγές φέρει όσο βάρος και αυτό που είναι σημαδεμένο, έτσι το πουλί φαίνεται να φτάνει από το σκοτάδι αντί να πόζαρει εναντίον του.

Ένα γεράκι πάντα σήμαινε επαγρύπνηση, ύψος και ένα είδος σαφούς ορθοφροσύνης εξουσίας, το πλάσμα που παρακολουθεί από ψηλά ενώ άλλοι μετακινούνται από κάτω. Κατασκευασμένο από ελεγχόμενες γρατζουνιές αντί για χρωστικές, εκείνη η οφθαλμική επιτήρηση αισθάνεται κερδισμένη εδώ, σαν να έπρεπε η ίδια η εικόνα να επιβιώσει από την αποσυναρμολόγηση προτού μπορέσει να φανεί.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα στο ακρυλικό γυαλί, με ημέρα είτε με φως είτε κάτω από ένα συγκεντρωμένο φως. Το φως δεν τη δημιουργεί. Την ακονίζει, βαθύνει τη αντίθεση και αφήνει την κορώνα να πιάσει και να κρατήσει μια διέλευση λάμψης καθώς περνάτε από μπροστά. Αν τη δει κανείς κοντά, το κεφάλι σπάει σε ένα πεδίο λεπτών χαράξεων και κόκκων. Απομακρύνετε βήμα πίσω, και συγκεντρώνεται σε μια ήρεμη, παρατηρητική παρουσία.

Ένα Αετώρ Χαραγμένος Από το Φως Αστεριών συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τις Dragtsma, στην οποία η εικαστικότητα συνιστάται μέσω ελεγχόμενης ζημιάς επιφάνειας αντί χρωστικών ή εκτύπωσης. Αυτή η εργασία είναι μοναδική.

"Μ οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε κομμάτι εμφανίζεται μέσα από ατέλειωτες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων χαρακτήρων. Λεπτές, ευπαθείς και σχεδόν ελαφριές. Την οποία φαινόταν στέρεη αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, καθεμία με σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για τη συνολική ενότητα.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο επιφάνειας απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανώνεις. Καθώς το φως αλλάζει διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνιά το σχήμα φαίνεται καθαρό και ορισμένο. Από άλλη γωνία μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα επικεντρωμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα αποκτά γλυπτό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι ο ήρεμος του τόνος. Η πράξη της γρατζουνιάς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο, το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτή η προσωπογραφία, το σχήμα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Κάποια στιγμή, το θέμα φαίνεται να προβάλλει από το μαύρο. Άλλοτε, επανέρχεται στη σιωπή. Είναι μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγίξει τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τις Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια συνεχιζόμενη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα έρχονται σε συνάντηση.

Η εργασία μου αρχίζει συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με ένα νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Εντός του TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί? σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο ενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα κατάστημα, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.