Tijs Dragtsma (1992) - A Pawn's Borrowed Crown

Ένα Δακτυλίδι Βιβλίου ενός Πονταρίσματος Καρτας διατηρεί ένα μόνο στιγμιότυπο ήσυχης θεατρικότητας. Ένα πιόνι βρίσκεται σε ένα σκληρό πλευρικό φως, μικρό και ασήμαντο, ενώ ο τοίχος πίσω του μεταφέρει κάτι εντελώς διαφορετικό, τη μεγαλοπρεπή, κυρίαρχική σκιά μιας βασίλισσας. Το κομμάτι από μόνο του δεν έχει αλλάξει. Μόνο το φως έχει αλλάξει, και μέσα σε αυτό το φως γίνεται, για μια στιγμή, κάτι που δεν είναι.

Χωρίς μπογιά. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Το πιόνι και η δανεική σκιά του είναι φτιαγμένα από ένα πεδίο ατομικών σημείων που χαράχτηκαν στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού. Η εικόνα υπάρχει πάντα, ορατή από απόσταση δωματίου ή από ένα βήμα μακριά, πολύ πριν το μάτι χωρίσει το μικρό σχήμα από το towering σχήμα πίσω του.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Κάτω από άμεση πηγή, οι χαράξεις πιάνουν και κρατούν τη λάμψη, η αντίθεση εντείνεται, και το στρογγυλό κεφάλι του πιόνιου κάθεται απέναντι σε μια σιλουέτα που το γελοιοποιεί. Βήμα προς το πλάι και το έργο κάθεται ήρεμο, ανταλλάσσει τη δραματική του φύση με γαλήνη, η εικόνα δεν χάνεται ποτέ, μόνο διαβάζεται διαφορετικά.

Υπάρχει μια ιστορία στο σχήμα εκείνης της σκιάς. Ένα πιόνι είναι το κομμάτι με τη λιγότερη δύναμη στο ταμπλό, το πρώτο που χρησιμοποιείται, όμως εδώ το περίγραμμά του ρίχνει τη σκιά μιας βασίλισσας, το κομμάτι με τη μεγαλύτερη δύναμη. Το έργο θέτει ένα απλό, αναστατωτικό ερώτημα, αν ο θρόνος κερδίζεται ή αν απλώς ρίχνεται από τη γωνία του φωτός που τυχαία πέφτει πάνω σου.

Από απόσταση διαβάζεται ως ένα ενιαίο, μεγαλόπνοο χαμηλό χέρι, ένα μόνο άτομο και η εξαιρετικά μεγάλη αντανάκλασή του σε έναν σκοτεινό τοίχο. Κοντά, εκείνο το χέρι διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών χαράξεων, καθεμία τόσο μικρή από μόνη της ώστε να μη φέρει κανένα νόημα.

Ένα Δακτυλίδι Βιβλίου ενός Πονταρίσματος Καρτας συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch που δημιούργησε ο Tijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η βλάβη δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Κάθε κομμάτι πιστεύει, για λίγο, στη σκιά που ρίχνει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από μακριά, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως από κοντά το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από ατομικές χαράξεις. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ακατάληπτο. Ό,τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ γραμμών, κάθε μια μια συνειδητή κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επιφάνει απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανιώνουν. Καθώς το φως μετακινείται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα παραμένει καθαρό και οριστικό. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιασμένο φως, η αντίθεση εντείνει και η εικόνα παίρνει μια σπουδαία, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η σιωπηλή του ένταση. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και όμως το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταμορφώνεται σε απαλότητα. Ολέθριο μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φως και σκιά, η εικόνα μετακινείται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να πατά μπροστά από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει σε ακινησία. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτή την κίνηση, μεταξύ της οξύτητας και της γαλήνης, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως έναν εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου ύλη, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί μια ύλη να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Εκείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και α fragility. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενοποιούνται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.