Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched From Void

Ένας Δακτυλικός Κύκλος Από το Κενό κρατά τη μια τελευταία στιγμή πριν την πλήρη έκταση και την μένει ακίνητη. Ο ήλιος καθα نفسه έχει χαθεί, νάτος καταπιεσμένος από τον μαύρο δίσκο στο κέντρο, και αυτό που μένει είναι μόνο το άκρο του, ένα κορώνα που ρίχνεται στο σκοτάδι σαν στέμμα χωρίς τίποτα να στεφάνει πλέον.

Ούτε βαφή. Ούτε αποτύπωμα. Ούτε μελάνι. Η εικόνα δεν τοποθετείται πάνω στο ακρυλικό γυαλί, αλλά αφαιρείται από αυτό. Ένα πεδίο από μεμονωμένα σημάδια ανοίγεται στην επιφάνεια ακριβώς όπου θα έλαμπε η κορώνα, πιάνει και διαχέει το φως, ενώ ο δίσκος στο κέντρο παραμένει κλειστός, σκούρος, τελείως ανέγγιχτος.

Ένα έκλειψης έχει πάντα περισσότερα από αστρονομία. Είναι η στιγμή που η πηγή όλων των οφθαλμών σκοτεινιάζει, και ο κόσμος διατηρεί τη μορφή του μόνο μέσω του φωτός που στραβώνεται γύρω από αυτή τη μαυρίλα. Χαραγμένο πάνω σε ακρυλικό γυαλί, αυτή η ιδέα γίνεται φυσική, η εικόνα υπάρχει επειδή κάτι αφαιρέθηκε αντί να προστεθεί, το κενό γίνεται ορατό από τη βλάβη που το περιβάλλει.

Ο δακτυλιοειδής κυκλικός χαρακτήρας είναι πάντα παρών, είτε στο φως της ημέρας είτε σε μια ήσυχη αίθουσα. Άμεσο φως τραβά την κορώνα προς τα εμπρός και η αντίθεση βαθαίνει στην επιφάνεια, αλλά η εικόνα ποτέ δεν ενεργοποιείται ή απενεργοποιείται με το φως. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει.

Από απέναντι του δωματίου το έργο σταθεροποιείται σε ένα μεγαλοπρεπές χάρακ, ένα μαύρο κύκλο που φορεί ένα στέμμα φωτός ενάντια στο ατέλειωτο σκοτάδι. Απ’ κοντά εκείνο το στέμμα χωρίζεται σε ένα πεδίο λεπτών χαραγών, καθεμία κρατά τη δική της λάμψη, αβέστη όπου ολόκληρο διαβάζεται ως ακίνητο.

Ένα Δακτυλικός Κύκλος Από το Κενό συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρωστήρα ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η βλάβη δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Τι λείπει γίνεται το φως."

Α About Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν τραβιέται, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή έξω από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Ωστόσο, από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, ευπαθείς και σχεδόν ελαφρές. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επιφάνειας απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται κατά την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα επικεντρωμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Τι κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μεταμορφώνεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτή η προσωπογραφία, το σχέδιο ποτέ δεν έχει πλήρως δεσμευτεί. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φως και σκιά, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και τη ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται ότι στέκεται μπροστά από το μαύρο. Άλλες, αφήνεται να μείνει ακίνητο. Εκείνο το κίνημα, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, είναι όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρύβει μια στιγμή, μια αναπνοή, ένα χάδι. Μαζί, δεν σχηματίζουν μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνενώνονται.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Είμαι μαγεμένος από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευαισθησίας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνεται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και το πάθος να δημιουργώ έργα που αισθάνονται διακριτικά, στοχευμένα και ζωντανά.