Tijs Dragtsma (1992) - Cleopatra Charms the Light

Κλεοπάτρα Γοητεύει το Φως κρατώντας μια βασίλισσα στο χείλος της ορατότητας, συλληφμένη σε προφίλ καθώς μια κοχλιά φωτεινότητας ακολουθεί το στέμμα της, το γύρω από τον λαιμό της και το κυρτό του υψωμένου βραχίονα. Ούτε μπογιά, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι. Εικόνα χαραγμένη στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, και κάθε γραμμή που ορίζει την ίδια, κορώνα, κολάρο στηριγμένο με κοσμήματα, προς το χέρι που φτάνει, υπάρχει επειδή η επιφάνεια αφαιρέθηκε, όχι προστέθηκε.

Στην παλάμη της ένα φίδι συσπώνεται και σκαρφαλώνει, το σώμα του αποτυπωμένο από το ίδιο πεδίο λεπτών χαραγμάτων που δίνει φως στο πρόσωπό της. Το gesture διαβάζεται ως εντολή και ταυτόχρονα ως προειδοποίηση, η βασίλισσα που δούλευε αυτοκρατορία και η βασίλισσα της ιστορίας της που κλείνει με ένα φίδι στον καρπό της. Η Κλεοπάτρα Γοητεύει το Φως δεν διαλέγει ανάμεσα στα δύο. Αφήνει τη δύναμη και το θνητό να αναπαύονται στο ίδιο υψωμένο χέρι.

Από απέναντι από μια αίθουσα το έργο διαβάζεται ως μια ενιαία επιτακτική σιλουέτα, ένας ηγεμόνας που χτίστηκε από φως και σκιά αντί για λεπτομέρεια. Πλησίασε και ο χαρακτήρας αυτός ανοίγει σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, ελεγχόμενα χαράγματα που δουλεύονται πάνω στο ακρυλικό γυαλί μέχρι να μαζευτούν σε μία κορώνα, σε ένα λαιμό, σε ένα προσεκτικό προφίλ ακρόασης. Όσο πιο κοντά κοιτάς, τόσο περισσότερο το εικόνας ζητά να διαβαστεί ως δομή αντί για εικόνα.

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, κρατιέται στην επιφάνεια αντί να εφαρμοστεί πάνω της. Το Φως δεν τη δημιουργεί· τη οξύνε, το σφραγίζει. Κάτω από άμεσο φως οι χαράξεις πιάνουν και η αντίθεση βαθύνει, το κολάρο γίνεται βαρύτερο, το φίδι ζωντανεύει περισσότερο, ενώ σε ήπιο φως η ίδια βασίλισσα υποχωρεί σε σιωπή, υπομονή στο σκοτάδι. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές οπτικές γωνίες, χωρίς ποτέ να χάνει την ύπαρξή της.

Η Κλεοπάτρα Γοητεύει το Φως συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες διαμορφώνονται μέσω ελεγχόμενης βλάβης της επιφάνειας αντί για χρώμα ή εκτύπωση, μια οπτική γλώσσα όπου η βλάβη δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Μια βασίλισσα που διατάζει, ακόμη και καθώς κρατά το πράγμα που θα την ξεριζώσει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σύνολο έργων στο οποίο η εικόνα δεν ζωγραφίζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή προς γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αναρίθμητων ακριβών χαράξεων που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή μέσα από το σκοτάδι.

Απομακρυσμένα, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Καλώ, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε μια μια σκόπιμη κίνηση, κάθε μια απαραίτητη για το όλον.

Το Φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επιφάνειας απορροφά, ενώ οι γραμμές που χαράσσονται αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει δια μέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από επικεντρωμένο φως, η αντίθεση ενισχύεται και η εικόνα παίρνει σχεδιαστικό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Τι κάνει αυτό το μέσο τόσο δυναμικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της χαράξεως είναι άμεση και αμετάβλητη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές ο αντικείμενο φαίνεται να προχωρά μπροστά από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται σε σιωπή. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγιχθεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χάραγμα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί они σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με ωθεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη ζωγραφική τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συναντώνται.

Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που συνδέει τα πάντα είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαζεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και θρασύτητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοικτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκλίνουν. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, στοχοθετημένα και ζωντανά."