Tijs Dragtsma (1992) - Leashed to His Own Shadow

Βλέποντας από πίσω, ένας άντρας διασχίζει ένα χωράφι με λεπτές γρατζουνιές, και εμπρός του, απλωμένος μακριά από το ύψος του, κινείται μια σκιά που κρατά με λουρί. Η σκιά δεν είναι μικρότερη από αυτόν, όπως συνήθως οι σκιές. Είναι μεγαλύτερη, μακρύτερη, σχεδόν δική της φιγούρα, οδηγεί εξίσου όσο οδηγείται.

Σε αυτή τη δουλειά ο ίδιος ο βαθμός γίνεται φως. Η επιφάνεια στην οποία στέκονται οι δύο φιγούρες είναι ένα πεδίο από μεμονωμένα σημάδια, δουλεμένα πάνω στο ακρυλικό γυαλί μέχρι να κρατήσει έναν ήσυχο λαμπερό τόνο, και από τη λάμψη αυτή τού άντρα και η σκιά του μένουν σκοτεινά, αθέατα, κομμένα αντί να γραφτούν. Καμία μπογιά. Καμία εκτύπωση. Καμία μελάνη. Η εικόνα χαράχτηκε στην επιφάνεια και υπάρχει πάντα εκεί, παρούσα ακόμα και χωρίς φως προβολέα που στοχεύει προς αυτήν.

Αυτό που κρατά την προσοχή σας στη σύνθεση είναι το ερώτημα που δεν θα απαντήσει. Περπατάει τη σκιά, ή η σκιά τον τραβά μπρος, υπομονετικά και υπέρμετρα, περιμένοντας τη στιγμή που το λουρί τελειώνει; Όσο μακρύνει μια σκιά, τόσο περισσότερο φαίνεται ότι οδηγεί παρά ακολουθεί, και εδώ αυτή η αντίστροφη κίνηση είναι δομημένη άμεσα στη σύνθεση.

Από απόσταση η σκηνή διαβάζεται ως ένα ενιαίο ήρεμο χάδι, δύο σκιασμένες μορφές συνδεδεμένες από μια λεπτή καμπύλη γραμμή σε ένα φωτεινό υπόβαθρο. Πλησιάζετε, και το υπόβαθρο διαλύεται σε ένα πεδίο από μεμονωμένα μουτζούρες, κάθε μία μέρος του φωτός που κρατά τις φιγούρες στη θέση τους. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα εδώ. Την ακονίζει, ενισχύοντας την αντίθεση ανάμεσα στον άντρα, στη σκιά του και στην επιφάνεια που τους μεταφέρει.

Η Σκοινισμένη Με Την Ιδιόκτητη Σκιά συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί μέσω χρωστικής ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, που χρησιμοποιείται εδώ για να ρωτήσει τι σημαίνει να φέρεις το δικό σου σκότος πάνω από μια γραμμή, πάντα ένα βήμα πίσω από εσένα, πάντα ένα βήμα μπροστά.

"Κάποια πράγματα δεν μπορούν να ξεχαστούν. Μπορούν μόνο να περπατηθούν, με προσοχή, πάνω σε ένα λουρί δικής σου κατασκευής."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch αποτελεί ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν το μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, όταν πλησιάζεις κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από μεμονωμένες γραμμές. Υψηλές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο ιστό γραμμών, κάθε μια μια συνειδητή κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο υλικό απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντηχούν. Καθώς το φως μετακινείται κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, απαλύνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει ένα γλυπτικό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η σιωπηρή του ένταση. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή αποτελεί μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε ύπαρξη.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως κολλημένη. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το subject φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες φορές, κατεβαίνει και επιστρέφει στην ηρεμία. Είναι μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χάραξη κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, η οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούριο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά ό,τι δημιουργώ.

Εντός του TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προκύπτουν μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από την αντίθεση. Ανάμεσα σε δύναμη και ευθραυστότητα. Μεταξάμεσα στον έλεγχο και το συναίσθημα. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτά, συνειδητά και ζωντανά.