Tijs Dragtsma (1992) - Napoleon Before the Tide

Στέκεται με την πλάτη προς εμάς, το καπέλο μπικόρν και το μακρύ γκρι παλτό είναι αρκετά για να πουν τα πάντα. Δεν χρειάζεται πρόσωπο. Ο Ναπολέων Βονιπέρτας μεταφέρεται εξ ολοκλήρου από τη σιλουέτα και τη στάση, από τη θέση των ώμων και τα χέρια κλειστά πίσω του, μια χειρονομία εξουσίας που πλέον δεν έχει που να εξουσιαστεί. Πριν απ’ αυτόν η θάλασσα κινείται, ανήσυχη και αδιάφορη, η μόνη δύναμη με την οποία δεν μπορεί να διαπραγματευτεί.

Σε αυτό το έργο η μορφή κρατείται ως πεδίο λεπτών χαράξεων πάνω σε διαφανές ακρυλικό γυαλί, οι πτυχές του παλτού και το ανάστημά του καπακιού του καπέλου ξεχωρίζουν όπου η επιφάνεια πιάνει το φως, το υπόλοιπο μένει σκεπασμένο με σκούρο. Ούτε μπογιές. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράσσεται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, παρούσα σε κάθε ώρα, μη περιμένει πια ένα φως δράσης για να υπάρξει.

Από απόσταση δωματίου ο συνθέτης διαβάζεται ως καθαρό μνημείο, ένα απομονωμένο πρόσωπο στερεωμένο ενάντια στο κύμα. Μείωσε το βήμα προς τα κοντά και η βεβαιότητα αυτή διαλύεται σε ένα πεδίο μεμονωμένων χαράξεων, καθεμία μικρή και συνειδητή, καμία από αυτές μόνη της δεν περιγράφει έναν άνθρωπο. Η εικόνα είναι πάντα παρούσα. Το φως της δίνει βάθος: κάτω από άμεσο φως οι χαράξεις αγκαλιάζουν και αντανακλούν, και η αντίθεση βαθαίνει. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, χωρίς ποτέ να χάσει την εικόνα.

Αυτό που το έργο κρύβει είναι εξίσου σημαντικό με ό,τι δείχνει. Δεν υπάρχει έκφραση για ανάγνωση, κανένα μάτι να συναντήσει. Μόνο η εξώφυση της δύναμης γυρισμένη μακριά, watching water that will keep moving long after empires end. Είναι λιγότερο πορτρέτο και περισσότερο μελέτη τη στιγμή πριν από την πτώση, η σιωπή λίγο πριν η ιστορία στραφεί.

Αυτό το κομμάτι συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Ακόμα και ένας αυτοκράτορας, από πίσω, είναι μόνο ένας άνθρωπος που αντιμετωπίζει το νερό."

Σχετικά με το Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά «απελευθερώνεται». Χαραγμένες γραμμές-γραμμές σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπροβάλλει μέσα από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων χαράξεων. Λεπτές, ευαίσθητες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν αδιαπέραστο αποκαλύπτεται ως ένα εύθραυστο πλέγμα γραμμών, καθεμία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία και απαραίτητη για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μία γωνία η μορφή φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από την άλλη γίνεται πιο απαλό και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει έναν γλυπτό τρόπο, σχεδόν φωτεινότητας.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει μπροστά από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στη σιωπή. Εκεί βρίσκεται αυτή η κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγιχτεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαράξη κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί THEY σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια συνεχώς επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συντονίζονται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθημά. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ένας δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προβάλλουν μέσα από την απουσία, τη σκιά, τη σκέψη ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ό,τι φαίνεται και ό,τι παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάμνηση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.