Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Grip Carved From Night






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Void. A Grip Carved From Night είναι ένα μοναδικό πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής του Ολλανδού καλλιτέχνη Tijs Dragtsma (γεν. 1992), 51 × 51 cm, έτος 2026, σε άριστη κατάσταση, σε κάδρο, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και αποτελεί μέρος της σειράς Art with Void.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μια γροθιά ανεβαίνει από το μαύρο, σχηματισμένη όχι με την προσθήκη αλλά από ένα πεδίο μεμονωμένων σημείων που πιάνουν το φως και αφήνουν τον υπόλοιπο χώρο να σωπάσει. Οι αρθρώσεις κρατούν το φωτεινότερο έδαφος, μια ράχη παρουσίας που προωθείται στο σκοτάδι, τη στιγμή που το στροβίλισμα των δαχτύλων και το κενό κάτω από το αντίχειρα παραδίδονται σχεδόν ολότελα στο κενό γύρω τους.
Από απόσταση η χειρονομία διαβάζεται ολόκληρη, επιβλητική, αδιαμφισβήτητη. Το χέρι υψώνεται από τη σιωπή, αποκαθίσταται σε καρπό και συγκεντρώνεται σε μια χούφτα κλειστή γύρω από τίποτα και τα πάντα ταυτόχρονα. Σε κοντινή απόσταση, η βεβαιότητα αυτή διαλύεται σε ένα πεδίο βάθους, κατακερματισμένα σημεία που συμφωνούν μόνο όταν το βλέμμα απομακρύνεται και το φως κάνει τη σιωπηρή του δουλειά.
Η σύνθεση κρατάει πίσω όσο δίνει. Ούτε βαφή, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι περιγράφουν αυτό το Knuckle (κότσι), αυτή την πτύχωση, αυτό τον σημερινό φλέβο κάτω από το δέρμα. Το υπόλοιπο είναι ελεγχόμενη απουσία, μια επιφάνεια που ανταλλάζει την βεβαιότητα με υπόδειξη και ζητά από το φως του χώρου να ολοκληρώσει τη χειρονομία κάθε φορά που την βλέπουν.
Μια σφιγμένη γροθιά πάντα κουβαλούσε περισσότερα από την ανατομία της. Είναι ένα κρατημένο ανάσας, μια άρνηση, μια μεμονωμένη στιγμή αποφασιστικότητας παγιδευμένη πριν ανοίξει ή πλήξει. Διαμορφωμένη μέσω βάθους αντί μέσω λεπτομέρειας, γίνεται λιγότερο μια συγκεκριμένη χείρα και περισσότερο η ιδέα του να μένεις σταθερός, ορατός μόνο όταν το φως συμφωνεί να την αποκαλύψει.
Αυτό το κομμάτι συνεχίζει τη σειρά Art with Void από τον Tijs Dragtsma, όπου οι εικόνες συντίθενται μέσω βάθους και απουσίας αντί μέσω βαφής ή εκτύπωσης. Αυτή η εργασία είναι μοναδική.
Ένας οπτικός λόγος όπου η απουσία δεν είναι κενότητα, αλλά παρουσία.
"Μερικές χειρονομίες δεν χρειάζονται προσώπο για να γίνουν κατανοητές."
Σχετικά με το Art with Void
Το Art with Void είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν χτίζεται μέσω πρόσθεσης, αλλά αποκαλύπτεται μέσω της απουσίας.
Από απόσταση η εικόνα είναι αδιαμφισβήτητη. Δυνατή. σαφής και άμεσα παρούσα. Εκείνο όμως κοντά μεταμορφώνεται το έργο. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια που απαρτίζεται από ακριβώς χαραγμένες μικροκενότητες σε υψηλής ποιότητας ακρυλικό γυαλί. Αυτό που φαίνονταν ολόκληρο και ήσυχο από απόσταση γίνεται λεπτομερές, ευγενές και βαθιά δομημένο.
Το φως είναι ουσιώδες για το έργο. Με την ημερήσια φως, οι αντανάκλασεις μετακινούνται και η εικόνα αλλάζει ήπια με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι, κάτω από ένα εστιασμένο φως, το ακρυλικό γυαλί ζωντανεύει πλήρως. Το βάθος ενισχύεται. Οι αντανάκλασεις οξύννονται. Και η εικόνα αποκτά μια σχεδόν μαγική παρουσία.
Αυτός ο αλληλεπιδραστικός διάλογος ανάμεσα σε απόσταση και εγγύτητα, εικόνα και δομή, ακινησία και μεταμόρφωση βρίσκεται στην καρδιά του Art with Void. Είναι ένας οπτικός λόγος χτισμένος με τη μείωση, μα πλούσιος σε ατμόσφαιρα, ακρίβεια και παρουσία.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Μου ακούσει με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί συνεχώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναισθηματικό συναντώνται.
Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.
Στο TD Fine Art Studio, κάθε ομάδα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός της κόσμος, με τη δική της λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα δομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα emerge μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Μαγεύομαι από τον αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και θρασύτητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που αφήνεται ανοιχτό για ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργώ έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.
Μια γροθιά ανεβαίνει από το μαύρο, σχηματισμένη όχι με την προσθήκη αλλά από ένα πεδίο μεμονωμένων σημείων που πιάνουν το φως και αφήνουν τον υπόλοιπο χώρο να σωπάσει. Οι αρθρώσεις κρατούν το φωτεινότερο έδαφος, μια ράχη παρουσίας που προωθείται στο σκοτάδι, τη στιγμή που το στροβίλισμα των δαχτύλων και το κενό κάτω από το αντίχειρα παραδίδονται σχεδόν ολότελα στο κενό γύρω τους.
Από απόσταση η χειρονομία διαβάζεται ολόκληρη, επιβλητική, αδιαμφισβήτητη. Το χέρι υψώνεται από τη σιωπή, αποκαθίσταται σε καρπό και συγκεντρώνεται σε μια χούφτα κλειστή γύρω από τίποτα και τα πάντα ταυτόχρονα. Σε κοντινή απόσταση, η βεβαιότητα αυτή διαλύεται σε ένα πεδίο βάθους, κατακερματισμένα σημεία που συμφωνούν μόνο όταν το βλέμμα απομακρύνεται και το φως κάνει τη σιωπηρή του δουλειά.
Η σύνθεση κρατάει πίσω όσο δίνει. Ούτε βαφή, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι περιγράφουν αυτό το Knuckle (κότσι), αυτή την πτύχωση, αυτό τον σημερινό φλέβο κάτω από το δέρμα. Το υπόλοιπο είναι ελεγχόμενη απουσία, μια επιφάνεια που ανταλλάζει την βεβαιότητα με υπόδειξη και ζητά από το φως του χώρου να ολοκληρώσει τη χειρονομία κάθε φορά που την βλέπουν.
Μια σφιγμένη γροθιά πάντα κουβαλούσε περισσότερα από την ανατομία της. Είναι ένα κρατημένο ανάσας, μια άρνηση, μια μεμονωμένη στιγμή αποφασιστικότητας παγιδευμένη πριν ανοίξει ή πλήξει. Διαμορφωμένη μέσω βάθους αντί μέσω λεπτομέρειας, γίνεται λιγότερο μια συγκεκριμένη χείρα και περισσότερο η ιδέα του να μένεις σταθερός, ορατός μόνο όταν το φως συμφωνεί να την αποκαλύψει.
Αυτό το κομμάτι συνεχίζει τη σειρά Art with Void από τον Tijs Dragtsma, όπου οι εικόνες συντίθενται μέσω βάθους και απουσίας αντί μέσω βαφής ή εκτύπωσης. Αυτή η εργασία είναι μοναδική.
Ένας οπτικός λόγος όπου η απουσία δεν είναι κενότητα, αλλά παρουσία.
"Μερικές χειρονομίες δεν χρειάζονται προσώπο για να γίνουν κατανοητές."
Σχετικά με το Art with Void
Το Art with Void είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν χτίζεται μέσω πρόσθεσης, αλλά αποκαλύπτεται μέσω της απουσίας.
Από απόσταση η εικόνα είναι αδιαμφισβήτητη. Δυνατή. σαφής και άμεσα παρούσα. Εκείνο όμως κοντά μεταμορφώνεται το έργο. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια που απαρτίζεται από ακριβώς χαραγμένες μικροκενότητες σε υψηλής ποιότητας ακρυλικό γυαλί. Αυτό που φαίνονταν ολόκληρο και ήσυχο από απόσταση γίνεται λεπτομερές, ευγενές και βαθιά δομημένο.
Το φως είναι ουσιώδες για το έργο. Με την ημερήσια φως, οι αντανάκλασεις μετακινούνται και η εικόνα αλλάζει ήπια με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι, κάτω από ένα εστιασμένο φως, το ακρυλικό γυαλί ζωντανεύει πλήρως. Το βάθος ενισχύεται. Οι αντανάκλασεις οξύννονται. Και η εικόνα αποκτά μια σχεδόν μαγική παρουσία.
Αυτός ο αλληλεπιδραστικός διάλογος ανάμεσα σε απόσταση και εγγύτητα, εικόνα και δομή, ακινησία και μεταμόρφωση βρίσκεται στην καρδιά του Art with Void. Είναι ένας οπτικός λόγος χτισμένος με τη μείωση, μα πλούσιος σε ατμόσφαιρα, ακρίβεια και παρουσία.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Μου ακούσει με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί συνεχώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναισθηματικό συναντώνται.
Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.
Στο TD Fine Art Studio, κάθε ομάδα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός της κόσμος, με τη δική της λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα δομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα emerge μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Μαγεύομαι από τον αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και θρασύτητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που αφήνεται ανοιχτό για ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργώ έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.
