Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Horn Held in Points






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142857 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Tijs Dragtsma, Void. A Horn Held in Points, ένα υπογεγραμμένο έργο mixed media του 2026 με διαστάσεις 51 × 51 cm, πρωτότυπη έκδοση, πωλείται με πλαίσιο, προελεύθη από την Ολλανδία, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μια ρινόκερος δεν διαφημίζει τον εαυτό του. Φτάνει αργά, ο τρόπος που φτάνει το βάρος, ο τρόπος που φτάνουν τα παλιά πράγματα, και εδώ στερεώνεται σχεδόν ολόκληρα μέσα στο φως. Το κεφάλι και ο ώμος συσσωρεύονται σε ένα πυκνό πεδίο βύθισης, ενώ η απέναντι πλευρά του σώματος αραιώνει μέχρι να γίνει μόλις μια υπόδειξη, κι ύστερα να εξαφανιστεί. Ένα πόδι στέκεται σταθερό στο πεδίο. Το άλλο έχει ήδη πατήσει στο σκοτάδι και δεν επιστρέφεται πίσω.
Τίποτα εδώ δεν προστέθηκε. Ούτε μπογιά, ούτε αποτύπωση, ούτε μελάνι. Οι πτυχώσεις του δέρματος, το καμπύλημα του αυτιού, το ενιαίο μάτι που φωλιάζει σαν ήστρος πέτρα, όλα από ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, κενά στην επιφάνεια που μόνο μορφοποιούνται όταν το φως τα βρίσκει από πάνω. Γύρισε το φως, άλλαξε την απόσταση σου, και το ζώο ομαλά επιστρέφει προς την απουσία.
Από απέναντι σε ολόκληρο ο χώρος η εργασία είναι ημέροι και ακίνητη, μια σιλουέτα που σταθεί στη δική της ήσυχη ύπαρξη. Μείνε κοντύτερα και η σιλουέτα διασπάται σε ένα πεδίο βύθισης, σημείο προς σημείο, όπως ακριβώς το δέρμα αποτελείται από μικρά πράγματα επαναλαμβανόμενα μέχρι να διαβαστούν ως δέρμα, ως πανοπλία, ως γήρας.
Το κέρατο φέρει το κομμάτι. Έχει σχεδιαστεί με τα ελάχιστα σημάδια από όλα, λεπταίνοντας σε σχεδόν τίποτα στην άκρη του, σαν ολόκληρη η στάση του ζώου να έχει συγκεντρωθεί σε μια μόνο γραμμή φωτός που κρατείται εναντίον του σκότους. Ένα παλιό σύμβολο δύναμης που πάντα το χαρακτήριζε και για βλάβη, παρουσιαζόμενο εδώ ως κάτι που θα μπορούσε να εξαφανιστεί όσο εύκολα όσο εμφανίζεται.
Αυτό είναι μια μελέτη μάζας χωρίς βάρος, πανοπλία χτισμένη από τον αέρα. Ο ρινόκερος έχει ξεπεράσει εποχές που δεν επρόκειτο να επιβιώσει, και η εργασία θεραπεύει αυτή την αντοχή όπως την αντιμετωπίζει το σώμα, ως κάτι παρόν μόνο επειδή το σκοτάδι έχει, προς το παρόν, αφήσει να φανεί.
Ένα Κέρατο Κρατημένο σε Σημεία συνεχίζει τη σειρά Art with Void από τον Τις Ντράχτσμα, όπου η εικόνα κατασκευάζεται μέσω βαθύτητας και απουσίας αντί μέσω ζωγραφικής ή αποτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η απουσία δεν είναι κενότητα, αλλά παρούσα ύπαρξη.
"Αυτό που μένει είναι μόνο ό,τι ήταν πρόθυμο να επιστρέψει το φως."
Για το Art with Void
Το Art with Void είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν κατασκευάζεται μέσω πρόσθεσης, αλλά αποκαλύπτεται μέσω της απουσίας.
Από απόσταση, η εικόνα είναι αμάχητη. Δυνατή. καθαρή και άμεσα παρούσα. Όμως σε κοντινή απόσταση, το έργο μεταμορφώνεται. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια που αποτελείται από ακριβώς σκαλισμένα μικροκενά σε υψηλής ποιότητας ακρυλικό γυαλί. Αυτό που φαινόταν ολόκληρο και ήρεμο από μακρυά γίνεται λεπτομερές, εύθραυστο και βαθιά δομημένο.
Το φως είναι ουσιώδες για το έργο. Με το φως της ημέρας, οι αντανακλάσεις μετατάσσονται και η εικόνα αλλάζει διακριτικά με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι, υπό έναν εστιασμένο προβολέα, το ακρυλικό γυαλί ζωντανεύει πλήρως. Το βάθος ενισχύεται. Οι αντανάκλασεις οξύνωνονται. και η εικόνα υιοθετεί μια μέχρις ενός σημείου μαγική παρουσία.
Αυτός ο αλληλεπιδρασμός ανάμεσα σε απόσταση και εγγύτητα, εικόνα και δομή, ηρεμία και μεταμόρφωση βρίσκεται στην καρδιά του Art with Void. Είναι μια οπτική γλώσσα χτισμένη πάνω στη μείωση, μα πλούσια σε ατμόσφαιρα, ακρίβεια και παρουσία.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Με λένε Τις Ντράχτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνενώνονται.
Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να μετατραπεί σε οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.
Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Με μαγεύει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτής που μένει ανοικτή στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το χρόνο.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι απλώς ένα ατελιέ, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό Σύμπαν σχηματισμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που να φαίνονται διακριτά, προμελετημένα και ζωντανά.
Μια ρινόκερος δεν διαφημίζει τον εαυτό του. Φτάνει αργά, ο τρόπος που φτάνει το βάρος, ο τρόπος που φτάνουν τα παλιά πράγματα, και εδώ στερεώνεται σχεδόν ολόκληρα μέσα στο φως. Το κεφάλι και ο ώμος συσσωρεύονται σε ένα πυκνό πεδίο βύθισης, ενώ η απέναντι πλευρά του σώματος αραιώνει μέχρι να γίνει μόλις μια υπόδειξη, κι ύστερα να εξαφανιστεί. Ένα πόδι στέκεται σταθερό στο πεδίο. Το άλλο έχει ήδη πατήσει στο σκοτάδι και δεν επιστρέφεται πίσω.
Τίποτα εδώ δεν προστέθηκε. Ούτε μπογιά, ούτε αποτύπωση, ούτε μελάνι. Οι πτυχώσεις του δέρματος, το καμπύλημα του αυτιού, το ενιαίο μάτι που φωλιάζει σαν ήστρος πέτρα, όλα από ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, κενά στην επιφάνεια που μόνο μορφοποιούνται όταν το φως τα βρίσκει από πάνω. Γύρισε το φως, άλλαξε την απόσταση σου, και το ζώο ομαλά επιστρέφει προς την απουσία.
Από απέναντι σε ολόκληρο ο χώρος η εργασία είναι ημέροι και ακίνητη, μια σιλουέτα που σταθεί στη δική της ήσυχη ύπαρξη. Μείνε κοντύτερα και η σιλουέτα διασπάται σε ένα πεδίο βύθισης, σημείο προς σημείο, όπως ακριβώς το δέρμα αποτελείται από μικρά πράγματα επαναλαμβανόμενα μέχρι να διαβαστούν ως δέρμα, ως πανοπλία, ως γήρας.
Το κέρατο φέρει το κομμάτι. Έχει σχεδιαστεί με τα ελάχιστα σημάδια από όλα, λεπταίνοντας σε σχεδόν τίποτα στην άκρη του, σαν ολόκληρη η στάση του ζώου να έχει συγκεντρωθεί σε μια μόνο γραμμή φωτός που κρατείται εναντίον του σκότους. Ένα παλιό σύμβολο δύναμης που πάντα το χαρακτήριζε και για βλάβη, παρουσιαζόμενο εδώ ως κάτι που θα μπορούσε να εξαφανιστεί όσο εύκολα όσο εμφανίζεται.
Αυτό είναι μια μελέτη μάζας χωρίς βάρος, πανοπλία χτισμένη από τον αέρα. Ο ρινόκερος έχει ξεπεράσει εποχές που δεν επρόκειτο να επιβιώσει, και η εργασία θεραπεύει αυτή την αντοχή όπως την αντιμετωπίζει το σώμα, ως κάτι παρόν μόνο επειδή το σκοτάδι έχει, προς το παρόν, αφήσει να φανεί.
Ένα Κέρατο Κρατημένο σε Σημεία συνεχίζει τη σειρά Art with Void από τον Τις Ντράχτσμα, όπου η εικόνα κατασκευάζεται μέσω βαθύτητας και απουσίας αντί μέσω ζωγραφικής ή αποτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η απουσία δεν είναι κενότητα, αλλά παρούσα ύπαρξη.
"Αυτό που μένει είναι μόνο ό,τι ήταν πρόθυμο να επιστρέψει το φως."
Για το Art with Void
Το Art with Void είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν κατασκευάζεται μέσω πρόσθεσης, αλλά αποκαλύπτεται μέσω της απουσίας.
Από απόσταση, η εικόνα είναι αμάχητη. Δυνατή. καθαρή και άμεσα παρούσα. Όμως σε κοντινή απόσταση, το έργο μεταμορφώνεται. Ο θεατής ανακαλύπτει μια επιφάνεια που αποτελείται από ακριβώς σκαλισμένα μικροκενά σε υψηλής ποιότητας ακρυλικό γυαλί. Αυτό που φαινόταν ολόκληρο και ήρεμο από μακρυά γίνεται λεπτομερές, εύθραυστο και βαθιά δομημένο.
Το φως είναι ουσιώδες για το έργο. Με το φως της ημέρας, οι αντανακλάσεις μετατάσσονται και η εικόνα αλλάζει διακριτικά με το περιβάλλον της. Στο σκοτάδι, υπό έναν εστιασμένο προβολέα, το ακρυλικό γυαλί ζωντανεύει πλήρως. Το βάθος ενισχύεται. Οι αντανάκλασεις οξύνωνονται. και η εικόνα υιοθετεί μια μέχρις ενός σημείου μαγική παρουσία.
Αυτός ο αλληλεπιδρασμός ανάμεσα σε απόσταση και εγγύτητα, εικόνα και δομή, ηρεμία και μεταμόρφωση βρίσκεται στην καρδιά του Art with Void. Είναι μια οπτική γλώσσα χτισμένη πάνω στη μείωση, μα πλούσια σε ατμόσφαιρα, ακρίβεια και παρουσία.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη
Με λένε Τις Ντράχτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.
Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνενώνονται.
Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να μετατραπεί σε οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.
Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.
Με μαγεύει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτής που μένει ανοικτή στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατάει την προσοχή, προσκαλεί σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το χρόνο.
Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι απλώς ένα ατελιέ, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό Σύμπαν σχηματισμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που να φαίνονται διακριτά, προμελετημένα και ζωντανά.
