Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green

Στο βαθύ πράσινο γυάλινο καθρέφτη, ένα πρόσωπο λέαινας ξεπροβάλλει χωρίς τη χαίτη που συνήθως το προαναγγέλλει. Αντ' αυτής κάθεται στέμμα από φύλλα βελανιδιάς, που επικαλύπτονται σαν τα πιάτα ενός παλιού ασπίδας, σχηματισμένο όχι από μπογιά αλλά από ένα πεδίο ατομικών χαρακών που χαράχτηκαν πάνω στην επιφάνεια.

Τα μάτια κρατούν τον θεατή άφοβο, ακίνητο, ενώ το μέτωπο, το μουστάκι και τα άκρα των φύλλων αιχμαλωτίζουν το ένα πηγή φωτός που η εργασία επιτρέπει. Το υπόλοιπο κεφάλι βουλιάζει στο μαύρο, ένα βασιλικό πρόσωπο που κρατιέται όσο αποκαλύπτεται, δραματικό και οικονομικό ταυτόχρονα.

Το πράσινο μεταφέρει εδώ ένα βάρος που δύσκολα θα μεταφέρει αλλού, το χρώμα των φύλλων βελανιδιάς πριν από την πτώση, της μόνιμης ύπαρξης αντί της επίδειξης, ένα στέμμα που έχει αναπτυχθεί αντί να αποδοθεί. Ενσωματωμένος σε έγχρωμο καθρέφτη, ο κύρος του βασιλιά αρχίζει να αισθάνεται πιο κοντά με τη φύση, πιο ήσυχο και παλαιότερο από οποιοδήποτε θρόνο.

Από απέναντι στο δωμάτιο η εργασία διαβάζεται ως μια μονοσήμαντη παρουσία, ένα πορτρέτο κομμένο ολόκληρο από το σκοτάδι. Κοντά, αυτή η παρουσία διαλύεται σε ένα πεδίο λεπτών χαραγών, ελεγχόμενη φθορά επιφάνειας που λύνει ξανά σε πρόσωπο από μακριά. Η εικόνα βρίσκεται στην ίδια την επιφάνεια, όχι εφαρμοσμένη πάνω της, οπότε παραμένει παρούσα σε κάθε φως.

Γύρω από τον λέοντας, ο καθρέφτης κρατά το δωμάτιο και το άτομο που στέκεται απέναντί του. Οι τοιχογραφίες της γκαλερί, άλλες δημιουργίες, το δικό σας περίγραμμα καθίστανται στον μαύρο πράσινο πεδίο γύρω από τον βασιλιά, ώστε το να τον κοιτά κανείς να σημαίνει να εμφανίζεται δίπλα του. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει, βαθαίνει τη αντίθεση χωρίς ποτέ να αλλάζει το οτι φαίνεται.

A King Held in Green συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, στην οποία χαραγμένες απεικονίσεις τοποθετούνται σε έγχρωμο γυαλί καθρέφτη και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει την όραση σε συμμετοχή.

"Not crowned. Grown."

Σχετικά με το Art on Mirror – Green

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα χαράσσεται σε έγχρωμο γυαλί καθρέφτη, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος αυτού. Κάθε γραμμή χαράζεται σε μια βαθιά πράσινη καθρεφτική επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι χαραγές υπάρχουν πάντα, φωτεινές ενάντια στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους διατηρεί την αναπνοή του δωματίου, του φωτός της ημέρας και του ατόμου που κοιτάζει.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα άτομο που κρατιέται σε ένα πεδίο του πράσινου. Περνώντας πιο κοντά, το έργο ανοίγει σε ένα ευαίσθητο δίκτυο ατομικών χαρακών, λεπτών και συνειδητών, καθένας ουσιώδης για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσά τους, ο καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή μέσα στη σύνθεση, ώστε το περιβάλλον στο έργο να αλλάζει με το μέρος όπου κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα διατηρείται σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το πράσινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γραμμές που χαράχτηκαν σύρουν και κρατούν, και υπό έναν επικεντρωμένο προβολέα η αντίθεση βαθαίνει μέχρι το πρόσωπο να πάρει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Σε πιο ήπιο φως το χρώμα προβάλλει και το έργο παγιώνεται σε έναν ήσυχο τόνο, χωρίς ποτέ να χάσει το υποκείμενό του.

Το πράσινο είναι το χρώμα της ανάπτυξης, των δασών και των πραγμάτων που επιστρέφουν συνέχεια. Αυτή είναι η συναισθηματική βάση την οποία κάθε έργο σε αυτή τη σειρά στηρίζεται, και τα θέματα επιλέγονται να ανήκουν σε αυτήν.

Art on Mirror συνεχίζει την χαραγμένη απεικόνιση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Ενώ τα μαύρα έργα αντλούν τη δύναμή τους από την απουσία, αυτά αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτά μόνο το έργο πια. Ο θεατής βρίσκεται μέσα του.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα έρχονται μαζί.

Η δουλειά μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα; Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναισθήμα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της ανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, την σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio αποτελεί τον χώρο όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργώ έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.