Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

One Breath Away είναι ένα σύγχρονο εικαστικό έργο για την αντοχή, το όριο και τη εύθραυστη στιγμή πριν τον ερχομό.

Η φιγούρα στέκεται σε βαθιά σκιά. Πάνω της, μόνο σκοτάδι. Μπροστά, μια λεπτή κάθετη γραμμή φωτός, κοντά αρκετά ώστε σχεδόν να αγγιχθεί. Το σώμα είναι εξουθενωμένο. Αλλά δεν έχει πέσει. Αυτή η ένταση είναι τα πάντα.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα προκύπτει μέσα από ελεγχόμενες φθορές επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Κάθε γδάρσιμο πιάνει φως από διαφορετική γωνία, ζωγραφίζοντας τη φιγούρα σε πιο έντονο ανάγλυφο και έπειτα επιστρέφοντας στη σκιά καθώς ο θεατής κινείται. Το ορατό μετατρέπεται σε σκιά. Η σκιά μετατρέπεται σε μορφή. Η εικόνα ζει σε αυτή τη μετατόπιση.

Από την άλλη πλευρά του δωματίου, το έργο διαβάζεται ως μεγαλειώδες. Μία μοναχική παρουσία απέναντι σε ένα άπειρο σκοτάδι. Σε κοντινή απόσταση, η επιφάνεια αποκαλύπτεται ως πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, καθεμία carrying ένα θραύσμα ολόκληρου. Η φιγούρα υπάρχει μόνο χάριν των σημαδιών. Δεν θα υπήρχε χωρίς αυτά.

Το θέμα βυθίζεται βαθύτερα από την εξάντληση. Πρόκειται για τη στιγμή ακριβώς πριν. Το τελευταίο βήμα. Η αναπνοή που κρατήθηκε πριν τη διέλευση. Η γραμμή φωτός σε αυτό το έργο δεν είναι επιβράβευση. Είναι μια υπενθύμιση ότι ο ερχομός είναι ακόμη πιθανός, ακόμη και όταν το σώμα έχει ήδη προσφέρει σχεδόν τα πάντα.

One Breath Away συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση χτίζεται μέσω ελεγχόμενων φθορών επιφάνειας αντί χρώματος ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Το φως υπήρχε πάντα. Απλώς έπρεπε να μείνεις όρθιος αρκετή ώρα για να το φτάσεις."

Σχετικά με το Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Εκλεκτικό, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ γραμμών, καθεμία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβάλλεται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται ξεκάθαρη και ορισμένη. Από κάποια άλλη αμβλύνεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα κεντρικά επικεντρωμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Τι κάνει αυτό το μέσα τόσο καθηλωτικό είναι ο ήσυχος τόνος του. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και αμετάβλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε ήπια. Η καταστροφή μεταμορφώνεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν βρίσκεται ποτέ πλήρως σταθερή. Διαμέσου της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στην ηρεμία. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, η οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ο ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως έναν εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήμα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προβάλλουν μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μα captivates ο αντίθεση. Ανάμεσα σε δύναμη και ευθραυστότητα. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φέρω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο συγκεντρώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που φαίνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.