Tijs Dragtsma (1992) - Bound to the Loop

Bound to the Loop δείχνει μια σκάλα που δεν θα έπρεπε να υπάρχει. Τσακώνεται στον εαυτό της, υψώνεται και κατεβαίνει στην ίδια ανάσα, μια δομή που δεν προσφέρει αρχή ούτε τέλος. Κάπου μέσα σε αυτήν, μια μοναχική φιγούρα ανεβαίνει. Η ίδια φιγούρα κατεβαίνει. Και οι δύο αλήθειες συνυπάρχουν.

Η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσω ζωγραφικής ή εκτύπωσης. Αποκαλύπτεται μέσα από ελεγχόμενες χαραγές χαραγμένες σε ακρυλικό γυαλί, όπου μόνο οι άκρες των σκαλοπατιών και το περίγραμμα της φιγούρας σαρώνουν το φως εν against το απόλυτο μαύρο. Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Αυτό που βλέπετε exists επειδή η επιφάνεια έχει αλλοιωθεί, όχι χτιστεί πάνω της.

Καθώς το φως κινείται μέσα στο έργο, η σκάλα μεταβάλλεται ανάμεσα σε διαύγεια και σκιά. Σε μια γωνία τα σκαλιά εξαφανίζονται στο σκοτάδι, σε μια άλλη ολόκληρη η δομή έρχεται σε εστίαση, σαν το ίδιο το βρόχος να αναπνέει. Από απόσταση το έργο διαβάζεται ως μία μόνο μεγαλοπρεπής κίνηση. Σε κοντινή απόσταση, διαλύεται σε μια ήσυχη πεδιάδα ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς, αμέτρητα μεμονωμένα σημάδια δουλεύουν μαζί για να κρατήσουν ένα απίστευτο σχήμα.

Η σκάλα είναι ένα οικείο σύμβολο προσπάθειας και προόδου, όμως εδώ δεν προσφέρει τίποτα. Η φιγούρα κινείται συνεχώς και φτάνει πουθενά, παγιδευμένη σε έναν βρόχο που δεν ζητά τίποτα από προορισμό και τα πάντα από κίνηση. Είναι μια ήσυχη μελέτη επιμονής χωρίς επίλυση, του being bound to a process rather than a result.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι εκκαθάριση, αλλά δομή.

"Κάποια βήματα οδηγούν σε πουθενά, και παρόλα αυτά συνεχίζουμε να ανεβαίνουμε."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή πάνω σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσα από αμέτρητες ακριβείας χαραγές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή στο φως.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Ωστόσο, από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημάδια. Λεπτή, ευάλωτη και σχεδόν ελαφριά. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμιά τους μια επιμελής κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταπίπτει στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, απαλύνεται και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιακό προβολέα, η αντίθεση ενισχύεται και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν εκλαμπρούσα ποιότητα.

Αυτό που κάνει το μέσο αυτό τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του γδυσίματος είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η έλλειψη μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό του πορτρέτου, η μορφή ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλεται προς τα έξω από το μαύρο. Άλλες, να βυθίζεται σε ηρεμία. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στη σαφήνεια και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χτύπημα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συναντώνται.

Η δουλειά μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα emerge μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, διαύγεια και συναισθηματική παρουσία.

Με μα captivates αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κατακτά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με την πάροδο του χρόνου.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την ορμή να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.