Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15






Πάνω από 35 χρόνια εμπειρίας· πρώην ιδιοκτήτης γκαλερί και επιμελητής στο Μουσείο Folkwang.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αγκάτε Τομάν, ÉTÉ #015 - XL - 13/15, ψηφιακή εκτύπωση σε 50 × 50 cm, έκδοση 13/15, χειρόγραφα υπογεγραμμένη από τη δημιουργό (εμπρός και πίσω) και πωλείται απευθείας από τη δημιουργό, κατάσταση Άριστη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Περιορισμένη έκδοση 15 αντίτυπα, υπογεγραμμένη και αριθμημένη χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «ΚΟΙΝΟΧΩΡΑ ΣΥΛΛΟΓΗ» του καλλιτέχνη
Φωτογραφία τέχνης που πραγματοποιήθηκε στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2021, και εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα έχει επεξεργαστεί σκόπιμα με έντονο κόκκο, ο οποίος της προσδίδει μια σχεδόν εικαστική παλέτα, κοντά σε μια ζωγραφιά. Ο κόκκος αποτελεί μία από τις ειδικές υπογραφές της φωτογραφικής δουλειάς της Agathe Toman: συμβάλλει πλήρως στην γραφή της, στη βασιμότητα και στην οπτική της ταυτότητα.
Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφο, τόσο στο εμπρός όσο και στο πίσω μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνη.
Η φωτογραφία αποστέλλεται με φροντίδα, τυλιγμένη σε σωλήνα προστασίας κατάλληλο για έργα τέχνης. Δεν περιλαμβάνεται κορνίζα.
### ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα εικαστικός καλλιτέχνης με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες. Αναπτύσσει μια δια-επιστημονική πρακτική που διαπερνά τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, την ποίηση και τη γλυπτική.
Μετά από σπουδές στην Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και αρκετά χρόνια ως στυλίστ στο οίκους μόδας στο Παρίσι, επιλέγει να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στην πρακτική της.
Εδράζεται στις Landes· έχει εδώ και σχεδόν δέκα χρόνια ένα σώμα έργων που σήμερα περιλαμβάνει σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς.
Αξιολογείται στο Sotheby’s από το 2021· τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε αρκετές δημοπρασίες. Η δουλειά της έχει επίσης παρουσιαστεί στο Art Paris και σε αρκετές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.
Η ερευνητική της καλλιτεχνική προσέγγιση δομείται γύρω από το τι, στην εμπειρία, προπορεύεται την κατανόηση: την αντίληψη, τη μνήμη, το σώμα, τα εσωτερικά τοπία και τα ίχνη που αφήνει η εμπειρία.
Μέσω της ζωγραφικής, του σχεδίου ή της φωτογραφίας, η Agathe Toman αναπτύσσει μια γλώσσα στην οποία το φως, η ύλη, το χάος και η αντίληψη γίνονται οι φορείς μιας εμπειρίας που είναι ταυτόχρονα φυσική και ψυχική.
Το έργο της αναζητά λιγότερο να απεικονίσει το πραγματικό παρά να δώσει μορφή σε ό,τι παραμένει δύσκολα ορατό: ένα εσωτερικό κράτος, μια αίσθηση, μια μνήμη, μια τάση, μια επινόηση.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, για αρκετά χρόνια συνέχισε μια εκπαίδευση στην ψυχιαναλύση και στην ανάλυση transactional στο Παρίσι. Αυτή η έρευνα γύρω από την ψυχή τρέφει τη δουλειά της και συνδιαλέγεται με την καλλιτεχνική της πρακτική.
### ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΟΡΑΜΑ
«Η δουλειά μου εξερευνά τους βαθύτερους συνδέσμους μεταξύ ψυχής και σώματος. Διερωτώμαι τον τρόπο με τον οποίο οι εμπειρίες μας εγγράφονται στην ύλη, στη μνήμη και στο τοπίο.
Τα έργα μου είναι αφηρημένες συνθέσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκότος, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν αποσκοπούν να διηγηθούν μια ιστορία αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία.
Θεωρώ καθεμία από τις δημιουργίες μου ως την πραγματοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από τη δική του ευαισθησία.»
Περιορισμένη έκδοση 15 αντίτυπα, υπογεγραμμένη και αριθμημένη χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «ΚΟΙΝΟΧΩΡΑ ΣΥΛΛΟΓΗ» του καλλιτέχνη
Φωτογραφία τέχνης που πραγματοποιήθηκε στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2021, και εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα έχει επεξεργαστεί σκόπιμα με έντονο κόκκο, ο οποίος της προσδίδει μια σχεδόν εικαστική παλέτα, κοντά σε μια ζωγραφιά. Ο κόκκος αποτελεί μία από τις ειδικές υπογραφές της φωτογραφικής δουλειάς της Agathe Toman: συμβάλλει πλήρως στην γραφή της, στη βασιμότητα και στην οπτική της ταυτότητα.
Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφο, τόσο στο εμπρός όσο και στο πίσω μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνη.
Η φωτογραφία αποστέλλεται με φροντίδα, τυλιγμένη σε σωλήνα προστασίας κατάλληλο για έργα τέχνης. Δεν περιλαμβάνεται κορνίζα.
### ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα εικαστικός καλλιτέχνης με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες. Αναπτύσσει μια δια-επιστημονική πρακτική που διαπερνά τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, την ποίηση και τη γλυπτική.
Μετά από σπουδές στην Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και αρκετά χρόνια ως στυλίστ στο οίκους μόδας στο Παρίσι, επιλέγει να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στην πρακτική της.
Εδράζεται στις Landes· έχει εδώ και σχεδόν δέκα χρόνια ένα σώμα έργων που σήμερα περιλαμβάνει σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς.
Αξιολογείται στο Sotheby’s από το 2021· τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε αρκετές δημοπρασίες. Η δουλειά της έχει επίσης παρουσιαστεί στο Art Paris και σε αρκετές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στην σύγχρονη τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.
Η ερευνητική της καλλιτεχνική προσέγγιση δομείται γύρω από το τι, στην εμπειρία, προπορεύεται την κατανόηση: την αντίληψη, τη μνήμη, το σώμα, τα εσωτερικά τοπία και τα ίχνη που αφήνει η εμπειρία.
Μέσω της ζωγραφικής, του σχεδίου ή της φωτογραφίας, η Agathe Toman αναπτύσσει μια γλώσσα στην οποία το φως, η ύλη, το χάος και η αντίληψη γίνονται οι φορείς μιας εμπειρίας που είναι ταυτόχρονα φυσική και ψυχική.
Το έργο της αναζητά λιγότερο να απεικονίσει το πραγματικό παρά να δώσει μορφή σε ό,τι παραμένει δύσκολα ορατό: ένα εσωτερικό κράτος, μια αίσθηση, μια μνήμη, μια τάση, μια επινόηση.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, για αρκετά χρόνια συνέχισε μια εκπαίδευση στην ψυχιαναλύση και στην ανάλυση transactional στο Παρίσι. Αυτή η έρευνα γύρω από την ψυχή τρέφει τη δουλειά της και συνδιαλέγεται με την καλλιτεχνική της πρακτική.
### ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΟΡΑΜΑ
«Η δουλειά μου εξερευνά τους βαθύτερους συνδέσμους μεταξύ ψυχής και σώματος. Διερωτώμαι τον τρόπο με τον οποίο οι εμπειρίες μας εγγράφονται στην ύλη, στη μνήμη και στο τοπίο.
Τα έργα μου είναι αφηρημένες συνθέσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκότος, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν αποσκοπούν να διηγηθούν μια ιστορία αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία.
Θεωρώ καθεμία από τις δημιουργίες μου ως την πραγματοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντάς του μια νέα ύπαρξη μέσα από τη δική του ευαισθησία.»
