Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Η Deborah Kerr παρουσιάζει ένα κινηματογραφικό πορτραίτο που αποδίδεται με τη θερμότητα και το υλικό πλούτο της παραδοσιακής ελαιογραφίας. Το πρόσωπο απεικονίζεται σε μια οικεία, καθιστή πόζα, γυρίζοντας προς τον θεατή με μια έκφραση που εξισορροπεί την αυτοπεποίθηση, την εγκράτεια και τη σιωπηρή άμεση επικοινωνία.

Purcell αντλεί από τη γλώσσα της οπτικής στο πρώτο μισό του αιώνα στην προσωπογραφία, ιδίως τη λεία λάμψη που συνδέεται με τη χρυσή εποχή του σινεμά, διατηρώντας ταυτόχρονα την ορατή άμεση αίσθηση της ζωγραφισμένης επιφάνειας. Ευρύς, βεβαρημένος με αυτοπεποίθηση χρωματισμός ορίζει το γιγαντιώδη κάλυμμα, τα μαλλιά και τον γύρω εσωτερικό χώρο, επιτρέποντας περάσματα ωμής ζωγραφικής ενέργειας να παραμείνουν ορατά αντί να απορροφηθούν στην φωτογραφική ρεαλιστικότητα.

Η σύνθεση είναι ιδιαίτερα αποδοτική στο αντίθετο ανάμεσα στο φωτεινό σώμα και τους βαθύτερους αγοριούχους τόνους ώχρας και umber του περιβάλλοντος χώρου. Το περίτεχνο κοστούμι εισάγει κίνηση και μαλακότητα, ενώ το ελεγχόμενο βλέμμα δίνει στο πορτραίτο το ψυχολογικό κέντρο.

Αντί να λειτουργεί απλώς ως ομοίωμα, η Deborah Kerr λειτουργεί ως μελέτη για τη μνήμη του κινηματογράφου και την μακροχρόνια οπτική γλώσσα του πορτραίτου του αστέρα. Ο Purcell αναδημιουργεί την ατμόσφαιρα μιας παλαιότερης εποχής μέσα από σύγχρονους ζωγραφικούς μεσολαβητές, επιτρέποντας τη νοσταλγία και τη φυσικότητα να συνυπάρχουν στην ίδια εικόνα.

⸻

Kristian Purcell

Γεννημένος το 1979, ο Kristian Purcell είναι καλλιτέχνης και δάσκαλος με έδρα το Bedford, Ηνωμένο Βασίλειο, του οποίου η πρακτική εξερευνά τη μορφή μέσα από τη γλώσσα του σινεμά, της φωτογραφίας και της Ιστορίας της Τέχνης. Οι ζωγραφιές και τα σκίτσα του αντλούν εικόνες αρχείου από τον κινηματογράφο και το θέατρο, ιδίως από τον οπτικό πολιτισμό του πρώιμου σινεμά και την Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ, μαζί με φωτογραφίες και σύγχρονα θέματα.

Η μακρόχρονη εμπλοκή του Purcell με τις συλλογές και την επιμελητική πρακτική, που αναπτύχθηκε μέσω της συνεργασίας του με το The Higgins Art Gallery and Museum στο Bedford, διαμορφώνει μια προσέγγιση κατά την οποία η ιστορική εικόνα γίνεται ένα εκκίνημα αντί για τελικό σημείο. Οι φιγούρες του σπάνια αποτελούν συμβατικά πορτραίτα. Αντίθετα, καταλαμβάνουν ένα αμφίσημο χώρο ανάμεσα σε χαρακτήρα, μνήμη και φαντασιωμένη ταυτότητα, με κίνηση, φως και χρώμα να χρησιμοποιούνται για να προτείνουν μια συναισθηματική αφήγηση πέρα από την ίδια την εικόνα.

Το κινηματογραφικό φως και σκιά είναι κεντρικά στην πρακτική του. Εργαζόμενος μέσα από επί layered εφαρμογές χρώματος, ο Purcell έχει αναπτύξει μια διακριτή παλέτα από μπλε και πράσινα, επιτρέποντας στα πρόσωπα και τις φιγούρες να ξεπροβάλλουν σταδιακά από ατμοσφαιρικά πεδία χρώματος. Το πρόσφατο έργο του υιοθετεί όλο και περισσότερο την αμφισημία και το μυστήριο, χρησιμοποιώντας αρχειακή και αυτοπαραγωγή φωτογραφία ως μέσα εξερεύνησης του πώς οι εικόνες μπορούν να μετατραπούν μέσω της ζωγραφικής.

Παράλληλα με την εργαστηριακή του πρακτική, ο Purcell έχει εργαστεί ως εικονογράφος και επιμελητής, και ήταν συν-συγγραφέας και εικονογράφος του Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing, που εκδόθηκε από τις Εκδόσεις University of Oxford. Το έργο του έχει εκτεθεί στο Ηνωμένο Βασίλειο και διεθνώς, συμπεριλαμβανομένων της Royal Academy στο Λονδίνο, του National Atomic Testing Museum στο Λας Βέγκας και εκθέσεις σε όλο το Bedfordshire.

Τα τελευταία χρόνια, ο Purcell έχει επιστρέψει στη ζωγραφική με ανανεωμένο βλέμμα, αναπτύσσοντας ένα σώμα έργων στα οποία ιστορικές εικόνες, ατμόσφαιρα του σινεμά και σύγχρονη ζωγραφική συγκλίνουν.

Οι διεθνείς αποστολές ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς και εισαγωγικούς φόρους, οι οποίοι προσδιορίζονται από τις τοπικές αρχές και ευθύνη του αγοραστή.

-

Επιμέλεια: Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Ιστότοπος: www.havishamco.com