Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Μοναδικό κομμάτι, αυθεν̀η ζωγραφιά του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#270 - "Passages" - XL.
Μεγάλο σε μορφή.

Ακρυλικό και σπρέι σε πλάκα plexiglas 3mm (αντι-UV).
Αυτή η шт ζωγραφιά δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ζωγραφική σε πολλαπλά στρώματα το αποτέλεσμα της οποίας σε plexiglass δίνει μια γυαλιστερή / glossy υψηλής ποιότητας όψη.

Διάσταση: 39,4 ιντσών x 39,4 ιντσών x 0,12 ιντσών / 100 x 100 x 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτή η ζωγραφιά πωλείται μαζί με το μεταλλικό της κάδρο Nielsen 34 (Ίντσες 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), ή άλλο της ίδιας γκάμας επιλογή του αγοραστή - Αξία μόνο του κάδρου 200€.

Πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Περισσότερα στο www.antonkaestner.com.
Τα έργα του Anton Kaestner εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε αξία στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο για το τι τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια Α4 και κατόπιν Α3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη εικονιστική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και προς το παρόν θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ύπαρξη του ανθρώπου και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, το μονοπάτι για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσο.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες διήνυσα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, εμβάθυνα στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και συμμετείχα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρότι η εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήρεμα βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα - ένας τρόπος να διαφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα εύχομαι να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναστοχαστούν τη ζωή τους.
Το 2021, μετά από συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρήκε ανάμεσα σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου plexiglass, μια ελαφριά, λειοτριβισμένη, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε πάει για να παρακάμψει τη λογική!- να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτινα εφέ που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που απλώνει με την αποκάλυψη / δέσμευση της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εικονοποιούνται με στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: ευχαριστιέμαι όταν αναγνωρίζω «απαράβατες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτά που πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φώτα.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για «τη ζωή στην καρδιά της ζωής».
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει διαφάνεια và φωτεινότητα stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφιά ένα λαμπυρίζον δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, μόνο ευαισθησία χρειάζεται. Ελπίζω πως το παιχνίδι μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινή προβολή» και «μακρινή προβολή για το σύνολο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να embark στις δικές τους εσωτερικές διαδρομές.
Δεν claiming ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη διαρκή διαδικασία ερωτημάτων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, με αναγκάζει να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι ένα καθημερινό επάγγελμα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για την όραση."

Anton Kaestner