European School (XIX-XX) - Navigating the Storm
07
ημέρες
14
ώρες
55
λεπτά
07
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Caterina Maffeis
Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
Εκτιμήστε € 500 - € 600
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142553 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Navigating the Storm, ένα έργο σε ελαιογραφία σε ξύλινο πίνακα από την Ισπανία, 1900–1910, σε αυθεντική εκδοχή, θαλάσσιο τοπίο με ρεαλισμό, αόρατη υπογραφή, πωλείται με κάδρο.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Anónimo
Atribución: Escuela europea
Cronología: Finales del siglo XIX – principios del siglo XX, circa 1890–1910
Género: Marina
Temática: Velero navegando en mar abierto y agitado
Técnica: Óleo
Soporte: Tabla de madera
Medidas de la obra sin marco: 41 × 45 cm aprox.
Medidas totales con marco: 49 × 53 cm
Orientación: Horizontal
Firma: No se aprecia firma visible en las imágenes disponibles
Estilo: Pintura marinista europea de tradición naturalista y romántica, con tratamiento atmosférico y pincelada libre
Paleta cromática: Ocres, tierras, grises azulados, verdes profundos, blancos y pequeños acentos de azul
Marco: Marco decorativo dorado de estilo clásico, incluido como obsequio
Estado del soporte: Tabla estable a simple vista, con señales propias de antigüedad
Estado de la superficie pictórica: Conservación acorde con la cronología de la obra, con textura superficial, pequeñas irregularidades y signos de envejecimiento visibles en las fotografías
Estado general: Bueno en relación con su antigüedad, teniendo en cuenta las señales normales del paso del tiempo
2. DESCRIPCIÓN
Interesante marina europea ejecutada entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, protagonizada por un gran velero que navega en mar abierto bajo una atmósfera densa, cambiante y de notable intensidad expresiva.
La embarcación aparece ligeramente desplazada hacia la derecha de la composición, avanzando entre un oleaje pronunciado y bajo un cielo cargado de nubes. Esta disposición permite al artista reservar una amplia extensión al mar y al cielo, reforzando la sensación de inmensidad y de aislamiento de la nave frente a los elementos.
La escena presenta una fuerte carga atmosférica. El artista trabaja con una paleta dominada por ocres, tierras, grises azulados, verdes profundos y pequeños toques de blanco que describen la espuma del oleaje.
El contraste entre las velas claras y las zonas más oscuras del mar conduce inmediatamente la mirada hacia la embarcación y genera una notable profundidad espacial.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La obra se inscribe dentro de la tradición europea de la pintura marinista desarrollada durante el siglo XIX y prolongada hasta las primeras décadas del siglo XX.
A diferencia de una marina estrictamente académica o descriptiva, aquí el interés principal parece recaer en la percepción atmosférica y en el movimiento del mar.
El oleaje está construido mediante pinceladas cortas, acumulaciones de materia y pequeños toques claros que sugieren la espuma y el movimiento de las crestas.
En diferentes zonas del agua aparecen verdes, azules y turquesas aplicados de manera relativamente libre, generando contrastes cromáticos que aportan riqueza y vibración a la superficie marina.
El primer término se encuentra deliberadamente oscurecido, creando una poderosa sensación de profundidad. Desde esta zona, la mirada avanza progresivamente hacia el horizonte y culmina en la silueta iluminada del velero.
El cielo ocupa aproximadamente la mitad superior de la composición. Está resuelto mediante transiciones tonales suaves y masas nubosas poco definidas, evitando un dibujo excesivamente rígido. Este tratamiento refuerza la sensación de humedad, viento y cambio meteorológico.
La posición ligeramente descentrada de la embarcación aporta dinamismo al conjunto y evita una construcción excesivamente simétrica.
El resultado es una composición equilibrada, pero al mismo tiempo cargada de movimiento.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA
La obra va más allá de una simple representación descriptiva de un barco.
Existe una clara contraposición entre la pequeña escala de la embarcación y la amplitud del mar y del cielo.
El velero aparece aislado frente a una naturaleza poderosa, cambiante y difícil de controlar. Esta relación entre el ser humano y la inmensidad de los elementos constituye uno de los grandes temas desarrollados por la pintura romántica europea y mantenidos posteriormente por numerosos pintores marinistas del siglo XIX.
La ausencia de costa acentúa aún más esta percepción.
La embarcación parece avanzar prácticamente sola en medio del océano, produciendo una sensación simultánea de aventura, tensión y contemplación.
La atmósfera general posee un carácter melancólico y ligeramente dramático, reforzado por los tonos ocres y grisáceos del cielo.
5. FIRMA E HIPÓTESIS DE AUTORÍA
No se aprecia firma visible en las fotografías disponibles.
Por sus características técnicas, cromáticas y compositivas, la obra puede situarse razonablemente dentro de la pintura marinista europea de finales del siglo XIX o comienzos del siglo XX.
El tratamiento del oleaje, la construcción atmosférica del cielo y la relativa libertad de pincelada permiten proponer una cronología avanzada dentro de la tradición marinista decimonónica.
Se observan elementos todavía vinculados a la sensibilidad romántica y naturalista del siglo XIX, combinados con una ejecución más sintética y libre en determinadas zonas del agua.
En ausencia de firma, documentación de procedencia o elementos objetivos que permitan establecer una autoría concreta, la obra se presenta prudentemente como anónima de Escuela Europea.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
El reverso permite observar directamente la tabla utilizada como soporte.
La utilización de tabla ofrece una superficie rígida que permite al artista trabajar con precisión determinadas zonas, aunque en este caso se combina con una aplicación pictórica bastante libre y texturada.
La temática marinista gozó de gran popularidad en numerosos centros artísticos europeos durante el siglo XIX, especialmente en Francia, Reino Unido, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Escandinavia y las regiones costeras mediterráneas.
La presente obra se sitúa dentro de esta amplia tradición europea, sin que actualmente existan elementos suficientes para realizar una adscripción geográfica más concreta.
El marco decorativo dorado acompaña adecuadamente la estética histórica de la pintura y realza especialmente los tonos ocres, azules y verdes de la composición.
Por su formato y su temática, se trata de una obra fácilmente integrable tanto en interiores clásicos como en espacios contemporáneos.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será embalada profesionalmente por Barcelona Art Gallery utilizando materiales de máxima protección.
El embalaje se realizará mediante caja confeccionada a medida y protecciones específicas de foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos nacionales e internacionales mediante empresa profesional.
En determinados destinos, especialmente fuera de la Unión Europea, pueden existir gastos adicionales derivados de aduanas, impuestos, documentación de exportación o gestiones administrativas, que serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
En obras de grandes dimensiones o cuando sea necesario un embalaje especial reforzado podrán aplicarse costes adicionales de transporte o manipulación.
El marco se ofrece gratuitamente como complemento de la obra y se considera un obsequio. Por este motivo, el marco no podrá ser objeto de reclamación.
El estado de conservación de la obra y del marco puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
Ιστορία πωλητή
Η Barcelona Art Γκαλερί αποτελείται από διάφορους καλλιτεχνικούς χώρους με έδρα τη γειτονιά Λες Κορτς, Μπαρσελόνα, ειδικευμένη σε παλαιά ζωγραφική, σύγχρονη ζωγραφική, διακοσμητική τέχνη και ευρωπαϊκά κειμήλια.
Συνεργαζόμαστε τακτικά με μεσίτες τέχνης, αντίκες, γκαλερί και ιδιωτικούς συλλέκτες σε ολόκληρη την Ευρώπη, γεγονός που μας επιτρέπει να προσφέρουμε μια συνεχώς ενημερωμένη, φροντισμένη και ποικιλόμορφη επιλογή έργων για τους διεθνείς πλειοδότες και αγοραστές μας.
Ο κατάλογος μας εστιάζει κυρίως σε ευρωπαϊκή ζωγραφική παλαιάς περιόδου από τον 18ο, 19ο και 20ό αιώνα: ελαιογραφίες, ισπανική, καταλανική, γαλλική, ιταλική και κεντροευρωπαϊκή ζωγραφική, καθώς και θρησκευτικά έργα, τοπιογραφίες, πορτρέτα, σκηνές καθημερινής ζωής, ακαδημαϊκή ζωγραφική, ιμπρεσιονιστική, μοντέρνα και διακοσμητική.
Επιπλέον της δημοπρατικής μας δραστηριότητας, συνεργαζόμαστε και συνεργαζόμαστε με διακοσμητές εσωτερικών χώρων, διακοσμητές, γκαλερί, συλλέκτες, κινηματογραφικούς και θεατρικούς καλλιτεχνικούς συντάκτες, δημιουργικά γραφεία και επαγγελματίες του πολιτιστικού τομέα που αναζητούν έργα με χαρακτήρα για συγκεκριμένα πρότζεκτ.
Είμαστε ανοιχτοί σε επαγγελματικές συνεργασίες που συνδέονται με την τέχνη, τον εσωτερικό σχεδιασμό, τη σκηνική τέχνη, τη συλλογή, τη διακόσμηση, τα οπτικοακουστικά πρότζεκτ, τους εμπορικούς χώρους και την ανάκτηση πολιτιστικών κειμηλίων.
Κάθε έργο παρουσιάζεται με περιγραφή σαφή, προσεκτική και ειλικρινή, συνοδευόμενο από λεπτομερείς φωτογραφίες που συνιστούν βασικό στοιχείο των πληροφοριών του Lot. Διαθέτουμε επαγγελματική, εξατομικευμένη συσκευασία, εξειδικευμένο κέντρο εφοδιασμού και ασφαλισμένη αποστολή διεθνώς.
Από τη Βαρκελώνη, επιλέγουμε έργα με ιστορία, παρουσία και ταυτότητα για συλλέκτες, διακοσμητές εσωτερικών χώρων, γκαλερίστες, δημιουργικούς επαγγελματίες και λάτρεις της τέχνης από όλο τον κόσμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση1. FICHA TÉCNICA
Autor: Anónimo
Atribución: Escuela europea
Cronología: Finales del siglo XIX – principios del siglo XX, circa 1890–1910
Género: Marina
Temática: Velero navegando en mar abierto y agitado
Técnica: Óleo
Soporte: Tabla de madera
Medidas de la obra sin marco: 41 × 45 cm aprox.
Medidas totales con marco: 49 × 53 cm
Orientación: Horizontal
Firma: No se aprecia firma visible en las imágenes disponibles
Estilo: Pintura marinista europea de tradición naturalista y romántica, con tratamiento atmosférico y pincelada libre
Paleta cromática: Ocres, tierras, grises azulados, verdes profundos, blancos y pequeños acentos de azul
Marco: Marco decorativo dorado de estilo clásico, incluido como obsequio
Estado del soporte: Tabla estable a simple vista, con señales propias de antigüedad
Estado de la superficie pictórica: Conservación acorde con la cronología de la obra, con textura superficial, pequeñas irregularidades y signos de envejecimiento visibles en las fotografías
Estado general: Bueno en relación con su antigüedad, teniendo en cuenta las señales normales del paso del tiempo
2. DESCRIPCIÓN
Interesante marina europea ejecutada entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, protagonizada por un gran velero que navega en mar abierto bajo una atmósfera densa, cambiante y de notable intensidad expresiva.
La embarcación aparece ligeramente desplazada hacia la derecha de la composición, avanzando entre un oleaje pronunciado y bajo un cielo cargado de nubes. Esta disposición permite al artista reservar una amplia extensión al mar y al cielo, reforzando la sensación de inmensidad y de aislamiento de la nave frente a los elementos.
La escena presenta una fuerte carga atmosférica. El artista trabaja con una paleta dominada por ocres, tierras, grises azulados, verdes profundos y pequeños toques de blanco que describen la espuma del oleaje.
El contraste entre las velas claras y las zonas más oscuras del mar conduce inmediatamente la mirada hacia la embarcación y genera una notable profundidad espacial.
3. ANÁLISIS ESTILÍSTICO Y COMPOSITIVO
La obra se inscribe dentro de la tradición europea de la pintura marinista desarrollada durante el siglo XIX y prolongada hasta las primeras décadas del siglo XX.
A diferencia de una marina estrictamente académica o descriptiva, aquí el interés principal parece recaer en la percepción atmosférica y en el movimiento del mar.
El oleaje está construido mediante pinceladas cortas, acumulaciones de materia y pequeños toques claros que sugieren la espuma y el movimiento de las crestas.
En diferentes zonas del agua aparecen verdes, azules y turquesas aplicados de manera relativamente libre, generando contrastes cromáticos que aportan riqueza y vibración a la superficie marina.
El primer término se encuentra deliberadamente oscurecido, creando una poderosa sensación de profundidad. Desde esta zona, la mirada avanza progresivamente hacia el horizonte y culmina en la silueta iluminada del velero.
El cielo ocupa aproximadamente la mitad superior de la composición. Está resuelto mediante transiciones tonales suaves y masas nubosas poco definidas, evitando un dibujo excesivamente rígido. Este tratamiento refuerza la sensación de humedad, viento y cambio meteorológico.
La posición ligeramente descentrada de la embarcación aporta dinamismo al conjunto y evita una construcción excesivamente simétrica.
El resultado es una composición equilibrada, pero al mismo tiempo cargada de movimiento.
4. DIMENSIÓN PSICOLÓGICA
La obra va más allá de una simple representación descriptiva de un barco.
Existe una clara contraposición entre la pequeña escala de la embarcación y la amplitud del mar y del cielo.
El velero aparece aislado frente a una naturaleza poderosa, cambiante y difícil de controlar. Esta relación entre el ser humano y la inmensidad de los elementos constituye uno de los grandes temas desarrollados por la pintura romántica europea y mantenidos posteriormente por numerosos pintores marinistas del siglo XIX.
La ausencia de costa acentúa aún más esta percepción.
La embarcación parece avanzar prácticamente sola en medio del océano, produciendo una sensación simultánea de aventura, tensión y contemplación.
La atmósfera general posee un carácter melancólico y ligeramente dramático, reforzado por los tonos ocres y grisáceos del cielo.
5. FIRMA E HIPÓTESIS DE AUTORÍA
No se aprecia firma visible en las fotografías disponibles.
Por sus características técnicas, cromáticas y compositivas, la obra puede situarse razonablemente dentro de la pintura marinista europea de finales del siglo XIX o comienzos del siglo XX.
El tratamiento del oleaje, la construcción atmosférica del cielo y la relativa libertad de pincelada permiten proponer una cronología avanzada dentro de la tradición marinista decimonónica.
Se observan elementos todavía vinculados a la sensibilidad romántica y naturalista del siglo XIX, combinados con una ejecución más sintética y libre en determinadas zonas del agua.
En ausencia de firma, documentación de procedencia o elementos objetivos que permitan establecer una autoría concreta, la obra se presenta prudentemente como anónima de Escuela Europea.
6. OTROS DATOS DE INTERÉS
El reverso permite observar directamente la tabla utilizada como soporte.
La utilización de tabla ofrece una superficie rígida que permite al artista trabajar con precisión determinadas zonas, aunque en este caso se combina con una aplicación pictórica bastante libre y texturada.
La temática marinista gozó de gran popularidad en numerosos centros artísticos europeos durante el siglo XIX, especialmente en Francia, Reino Unido, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Escandinavia y las regiones costeras mediterráneas.
La presente obra se sitúa dentro de esta amplia tradición europea, sin que actualmente existan elementos suficientes para realizar una adscripción geográfica más concreta.
El marco decorativo dorado acompaña adecuadamente la estética histórica de la pintura y realza especialmente los tonos ocres, azules y verdes de la composición.
Por su formato y su temática, se trata de una obra fácilmente integrable tanto en interiores clásicos como en espacios contemporáneos.
7. ENVÍO Y CONDICIONES
La obra será embalada profesionalmente por Barcelona Art Gallery utilizando materiales de máxima protección.
El embalaje se realizará mediante caja confeccionada a medida y protecciones específicas de foam para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
Realizamos envíos nacionales e internacionales mediante empresa profesional.
En determinados destinos, especialmente fuera de la Unión Europea, pueden existir gastos adicionales derivados de aduanas, impuestos, documentación de exportación o gestiones administrativas, que serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
En obras de grandes dimensiones o cuando sea necesario un embalaje especial reforzado podrán aplicarse costes adicionales de transporte o manipulación.
El marco se ofrece gratuitamente como complemento de la obra y se considera un obsequio. Por este motivo, el marco no podrá ser objeto de reclamación.
El estado de conservación de la obra y del marco puede apreciarse detalladamente en las fotografías, que forman parte integrante de la descripción.
Ιστορία πωλητή
Η Barcelona Art Γκαλερί αποτελείται από διάφορους καλλιτεχνικούς χώρους με έδρα τη γειτονιά Λες Κορτς, Μπαρσελόνα, ειδικευμένη σε παλαιά ζωγραφική, σύγχρονη ζωγραφική, διακοσμητική τέχνη και ευρωπαϊκά κειμήλια.
Συνεργαζόμαστε τακτικά με μεσίτες τέχνης, αντίκες, γκαλερί και ιδιωτικούς συλλέκτες σε ολόκληρη την Ευρώπη, γεγονός που μας επιτρέπει να προσφέρουμε μια συνεχώς ενημερωμένη, φροντισμένη και ποικιλόμορφη επιλογή έργων για τους διεθνείς πλειοδότες και αγοραστές μας.
Ο κατάλογος μας εστιάζει κυρίως σε ευρωπαϊκή ζωγραφική παλαιάς περιόδου από τον 18ο, 19ο και 20ό αιώνα: ελαιογραφίες, ισπανική, καταλανική, γαλλική, ιταλική και κεντροευρωπαϊκή ζωγραφική, καθώς και θρησκευτικά έργα, τοπιογραφίες, πορτρέτα, σκηνές καθημερινής ζωής, ακαδημαϊκή ζωγραφική, ιμπρεσιονιστική, μοντέρνα και διακοσμητική.
Επιπλέον της δημοπρατικής μας δραστηριότητας, συνεργαζόμαστε και συνεργαζόμαστε με διακοσμητές εσωτερικών χώρων, διακοσμητές, γκαλερί, συλλέκτες, κινηματογραφικούς και θεατρικούς καλλιτεχνικούς συντάκτες, δημιουργικά γραφεία και επαγγελματίες του πολιτιστικού τομέα που αναζητούν έργα με χαρακτήρα για συγκεκριμένα πρότζεκτ.
Είμαστε ανοιχτοί σε επαγγελματικές συνεργασίες που συνδέονται με την τέχνη, τον εσωτερικό σχεδιασμό, τη σκηνική τέχνη, τη συλλογή, τη διακόσμηση, τα οπτικοακουστικά πρότζεκτ, τους εμπορικούς χώρους και την ανάκτηση πολιτιστικών κειμηλίων.
Κάθε έργο παρουσιάζεται με περιγραφή σαφή, προσεκτική και ειλικρινή, συνοδευόμενο από λεπτομερείς φωτογραφίες που συνιστούν βασικό στοιχείο των πληροφοριών του Lot. Διαθέτουμε επαγγελματική, εξατομικευμένη συσκευασία, εξειδικευμένο κέντρο εφοδιασμού και ασφαλισμένη αποστολή διεθνώς.
Από τη Βαρκελώνη, επιλέγουμε έργα με ιστορία, παρουσία και ταυτότητα για συλλέκτες, διακοσμητές εσωτερικών χώρων, γκαλερίστες, δημιουργικούς επαγγελματίες και λάτρεις της τέχνης από όλο τον κόσμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
European School (XIX-XX)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Navigating the Storm
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Χωρίς υπογραφή
Χώρα
Ισπανία
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
49 cm
Width
53 cm
Βάρος
4 kg
Απεικόνιση/θέμα
Θαλασσογραφία
Style
Ρεαλισμός
Περίοδος
1900-1910
Πωλήθηκε από τον/-ην
