Ιαπωνικό όκιμόνο — φιγούρα πολεμιστή με εξαιρετικά λεπτομερή σχεδίαση Λεπτομέρειες περίτεχνης πανοπλίας - Σκοτεινό πατιναρισμένο μπρούντζο - Ύψος: 350 mm - Πλάτος: 180 mm- 3727 g - (1)

Λεπτομερής ιαπωνική γλυπτική του 20ού αιώνα σε κράμα με πατίνα — Αυτό το λοτ παρουσιάζει ένα γοητευτικό Okimono ιαπωνικής κατασκευής, χρονολογίας από τη δεύτερη μισή του 20ού αιώνα. Το γλυπτό, κατασκευασμένο από ένα βαρύ μεταλλικό κράμα με σκούρα πατίνα, απεικονίζει έναν ιστορικο-πολεμικό χαρακτήρα, πιθανώς έναν πολεμιστή-μουσικό, σε δραστήρια κίνηση να παίζει ένα κέρας. Με ύψος 35 εκ., το έργο διαθέτει μια εντυπωσιακή σκηνική παρουσία, τονισμένη από την υψηλή ποιότητα κατασκευής και ένα έντονο αίσθημα κίνησης, που το καθιστούν κομμάτι μεγάλης οπτικής και αφηγηματικής Impact. Η ανάλυση του εκθέματος αποκαλύπτει μια εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο βρίσκεται σε μια δυναμική στροφή, με το αριστερό χέρι υψωμένο για να φέρει στα χείλη το horagai, τη συμβατική ιαπωνική βούρτσα/σάλπιγγα από μουστάκι που προέρχεται από ένα κέλυφος. Το ένδυμα είναι ένα οξεία τεχνουργία υφής και διακοσμήσεων: τα φουσκωτά ρούχα, hakama, είναι εξαίσια χαραγμένα με γυρευτικά φυτικά σχέδια, ενώ το πάνω μέρος του σώματος προστατεύεται από πανοπλία που μιμείται την υφή του δέρματος ή σκαλιστές πλάκες. Κάθε στοιχείο, από τη ζώνη που δένει στη μέση έως το σακίδιο (oi) που φέρει στην πλάτη, συμβάλλει στη δημιουργία μιας ρεαλιστικής και ιστορικά υποβλητικής εικόνας. Το γλυπτό συγχωνεύεται σε ένα ενιαίο μπλοκ με τη βάση του, των μορφών που στροβιλίζονται και θυμίζουν σύννεφα ή ένα τραχύ έδαφος, στερεώνοντας τη φιγούρα και ολοκληρώνοντας τη σύνθεση. Η τεχνική κατασκευής πιθανότατα είναι η απώλεια μερικής χύτευσης με κηρήθρα (κεραία κέρινης απώλειας), μια μέθοδος που επιτρέπει την επίτευξη της πολύπλοκης υφής της επιφάνειας και των λεπτομερειών που διακρίνονται σε όλο το έργο. Το μεταλλικό κράμα, παρόμοιο με μπρούτζο, έχει επεξεργαστεί με μια σκούρα πατίνα που όχι μόνο δίνει μια αρχαία και βιωμένη εμφάνιση, αλλά αναδεικνύει και τους μορφικούς όγκους της γλυπτικής. Η μονοτονία χρωμάτων διακόπτεται επιδεκτικά από πινελιές πολύχρωμου χρώματος: το έντονο κόκκινο στα μεγάλα ωτοασπίδες του κράνους και οι διακριτικές ασημόχρωμες φωτίσεις που κοσμούν το πρόσωπο, τα χέρια και ορισμένα στοιχεία της πανοπλίας. Αυτές οι λεπτομέρειες όχι μόνο εμπλουτίζουν την αισθητική, αλλά δημιουργούν και διακριτικούς παιχνιδισμούς φως, δίνοντας ζωή και βάθος στη φιγούρα. Από εικονογραφική άποψη, το έργο τοποθετείται στο διασταύρωμα μεταξύ παράδοσης του πολέμου και πνευματικότητας της Ιαπωνίας. Ο σαμπούντρι της Horagai ήταν κρίτικη φιγούρα στα πεδία των μαχών για τη μετάδοση σημείων, αλλά το κέρας ήταν επίσης ιερό όργανο για τους Yamabushi, μοναχούς-πολεμιστές ασκητές των βουνών. Αυτό το Okimono θα μπορούσε επομένως να απεικονίζει έναν ashigaru (περιστατικός πεζός) τυμπανιστή ή έναν Yamabushi σε προσκύνημα. Η έκφραση συγκέντρωσης και η ζωηρή στάση προκαλούν ένα στιγμιότυπο υψηλής έντασης, σαν ο ήχος του κέρατος να ετοιμάζεται να ανακοινώσει ένα γεγονός με σημαντική σημασία. Ως αντικείμενο συλλογής και διακοσμητικό κομμάτι, αυτό το Okimono αντιπροσωπεύει ένα εξαιρετικό παράδειγμα σύγχρονης ιαπωνικής διακοσμητικής τέχνης, συνεχίζοντας την φημισμένη παράδοση των μπρούντζινων συνδυασμών της περιόδου Meiji. Η αξιοσημείωτη γλυπτική ποιότητα, συνδυασμένη με μια ισχυρή αφηγηματική δυναμική, το καθιστούν ένα τέλειο στοιχείο για μια σύγχρονη Wunderkammer, ένα εργαστήριο επαγγελματία ή μια ιδιωτική γκαλερί. Είναι ένα κομμάτι που αφηγείται μια ιστορία, ενώνει την δεξιοτεχνία της χειροτεχνίας με τη πολιτισμική γοητεία, προορισμένο να γίνει σημείο focal σε οποιοδήποτε επιβλητικό περιβάλλον.