École de Paris (1929) - NO RESERVE - Bouquet de Fleurs

1. Τεχνικό δελτίο

Αuthor: Άγνωστος συγγραφέας, αόρατη/μη αναγνώσιμη υπογραφή
Σχολή: Ευρωπαϊκή Σχολή / περιβάλλον της École de Paris
Εποχή: Πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα
Ημερομηνία: 1929
Προτεινόμενος τίτλος: Bouquet de fleurs
Τεχνική: Λαδομίγμα σε καμβά
Διαστάσεις του έργου: 48 × 67 cm
Διαστάσεις με κάδρο: 56 × 76 cm
Υπόστρωμα: Καμβάς σε ξύλινο σκελετό
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο και χρονοσημειωμένο «1929» στη δεξιά κάτω γωνία· ύπογραφή δύσκολης ανάγνωσης
Κατάσταση: Καλή γενική κατάσταση συντήρησης, με ενδεικτικά σημάδια παλαιότητας συμβατά με την χρονολογία του. Επιφάνεια ζωγραφικής με πλούσια πατήματα και τοπικά Craquelé.

2. Περιγραφή

Σημαντική συνθετική ανθοστοιχία εκτελεσμένη το 1929, σε πλήρη ορμή των ευρωπαϊκών βανδαϊκών και του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος γύρω από το Παρίι στην περίοδο των διεθνών διασπασμών.

Το έργο αποτυπώνει ένα μεγάλο μπουκέτο λουλουδιών τοποθετημένο frontal μπροστά σε σκούρο φόντο, κατασκευασμένο με μια ελεύθερη, πλούσια και ματεριακή ζωγραφική.

Τα χρίντια, τριαντάφυλλα και άλλα λουλούδια εμφανίζονται λύνονται με ζωηρές, γρήγορες πινελιές φορτωμένες με χρωστικές ύλες, απομακρυνόμενα από την ακαδημαϊκή ανθογραφική παράδοση για να προσεγγίσουν μια σύγχρονη ευαισθησία όπου το χρώμα, η ύλη και το gesture αποκτούν τόση σημασία όση και η αναπαράσταση του θέματος.

Η σύνθεση επισημαίνεται από την ένταση των λευκών, ροζ, καραμινών, κόκκινων και κίτρινων, που αναδύονται με δύναμη πάνω σε μια βασική σκιά μπλε-γκρι και πράσινες αποχρώσεις.

3. Στυλιστική και συνθετική ανάλυση

Από την πλευρά του στυλ, το έργο σχετίζεται με το ευρωπαϊκό εικαστικό κλίμα των δεκαετιών 1920 και 1930, ιδιαίτερα με ορισμένες τάσεις γύρω από την λεγόμενη École de Paris.

Δεν πρόκειται για σχολή με αυστηρή ακαδημαϊκή έννοια, αλλά για ένα ευρύ διεθνές πλαίσιο σχηματισμένο από Γάλλους και ξένους καλλιτέχνες που έζησαν ή συνδέθηκαν με το Παρίσι, όπου συνέβη η συνύπαρξη μεταϊμπρεσιονιστικών γλωσσών, εξπρεσσιονιστών και άλλων ρευμάτων μοντερνιστικής εικονικής απόδοσης.

Η εκτέλεση αυτού του πίνακα παρουσιάζει ακριβώς ορισμένα στοιχεία συνεκτικά με εκείνο το περιβάλλον:
- η πινελιά παραμένει κατ’ επιλογή ορατή;
- ο χρωστήρας φτάνει σε πολλές ζώνες σε αξιόλογο παχύρρευστο στρώμα;
- το λουλούδι κατασκευάζεται με κηλίδες και γκέστ χρωμάτων αντί με λεπτομερές προετοιμαστικό σχέδιο;
- και το φόντο επιλύεται με ευρυχωρες ζωγραφικές διαδρομές που καθιστούν την φωτεινότητα του μπουκέτου πιο έντονη.

Ιδιαίτερα ενδιαφέροντα είναι τα μεγάλα λευκά χρίνια στο κέντρο, των μορφών των οποίων παράγονται πραγματικά ανάγλυφοι όγκοι ζωγραφικής. Στα ροζ και κοκκινωπά λουλούδια, η πινελιά περιγράφει τόξα και γρήγορες κινήσεις που μεταφέρουν μια ισχυρή αίσθηση ζωτικότητας.

Η σύνθεση οργανώνεται ως μια μεγάλη εκστρατεία ανθοφόρου μάζας. Το φωτεινό κέντρο λειτουργεί ως πυρήνας οπτικός και από εκεί τα χρώματα μετακινούνται προς τα άκρα με κίτρινους, ροζ, κόκκινους και πράσινους τόνους.

4. Σωματικότητα και εκφραστικότητα

Πέρα από μια βιοτεχνική αναπαράσταση, η ζωγραφική προτείνει μια εμπειρία ουσιαστικά χρωματική και αισθητική.

Η συσσώρευση λουλουδιών σχεδόν εξαλείφει τον κενό χώρο και μετατρέπει το μπουκέτο σε επιφάνεια που παλλόμενη ύλη.

Τα λευκά και τα κίτρινα λειτουργούν ως φώτα, ενώ τα κόκκινα, ροζ και καραμίν τραβούν βάθος και ενέργεια. Το σκούρο φόντο αυξάνει ακόμη περισσότερο την αντίθεση.

Η ζωγραφική παρουσιάζει μια σχεδόν απτική ποιότητα: στα κοντινά πλάνα διαφαίνεται καθαρά πως ο καλλιτέχνης τοποθετεί, τραβά και επικαλύπτει τη χρωστική ύλη, αφήνοντας ορατό τον ίδιο το διαδικασία εκτέλεσης.

Αυτή η τεχνική ελευθερία τοποθετεί το έργο μακριά από το ακαδημαϊκό νεκρό εργοστάσιο και μέσα σε μια πλήρως μοντέρνα ευαισθησία.

5. Υπογραφή και εικαζόμενη συγγραφή

Το έργο εμφανίζεται υπογεγραμμένο και χρονοσημειωμένο το 1929 στη δεξιά κάτω γωνία.

Η υπογραφή είναι υλικά παρούσα, αλλά η γραφή της αποτυπώνεται με δυσκολία. Τα πρώτα γράμματα φαίνονται να επιτρέπουν διάφορες αναγνώσεις, καμία δεν έχει ακόμη συνδεθεί με έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη με βεβαιότητα.

Γι’ αυτόν τον λόγο, το έργο προσφέρεται με φειδώ ως:
Άγνωστος συγγραφέας – Ευρωπαϊκή Σχολή / περιβάλλον της École de Paris, 1929.

Η ποιότητα εκτέλεσης, η χρονολογία και η εικαστική γλώσσα καθιστούν συνετό να διατηρείται ανοιχτή η έρευνα για τη συγγραφή.

Στο Παρίσι προς τα τέλη της δεκαετίας του 1920 εργάζονταν πολλοί Γάλλοι και ξένοι καλλιτέχνες που σήμερα βρίσκονται στην διεθνή αγορά, μερικοί γνωστοί ακριβώς για νεκροτομές και ανθοκομία με ισχυρό υλικό χαρακτήρα.

Ωστόσο, δεν προτείνεται συγκεκριμένη απόδοση και οποιαδήποτε μελλοντική ταυτοποίηση θα πρέπει να στηρίζεται σε κατάλληλη τεκμηριωμένη σύγκριση της υπογραφής.

6. Άλλες πληροφορίες ενδιαφέροντος

Η ημερομηνία 1929 θεωρείται ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα από ιστορικο-καλλιτεχνική άποψη.

Το έργο τοποθετείται σε μια εποχή τεράστιας άντλησης για τη ζωγραφική Ευρώπη: οι πρώτες βανγκας είχαν μεταμορφώσει οριστικά τη σχέση με το χρώμα και τη μορφή, ενώ πολλοί καλλιτέχνες συνέχιζαν να εργάζονται εντός μιας μοντέρνας απεικόνισης που βασίζεται σε εισφορές του μετα-ιμπρεσιονισμού, του φωβισμού και του εξπρεσιονισμού.

Το ανάποδο πλευρικό μέρος περιέχει επίσης αρχαίες σημειώσεις σχετικές με το έργο και την ημερομηνία του.

Το έργο ξεχωρίζει ιδιαίτερα για την αξιοσημείωτη ύπαρξη ύλης, ορατή στις συσσωρεύσεις χρωστικών στις πετάλια και στις χρωματικές επικάλυψεις.

Το κάδρο, από ξύλο χρυσόσκούρο με διακοσμητικά σκαλίσματα, συμπληρώνει ειδικά καλά τον χαρακτήρα του έργου.

7. Αποστολή και όροι

Το έργο θα αποσταλεί μέσω επαγγελματικής ειδικευμένης εταιρείας, με συσκευασία υψηλής προστασίας, ειδικά κατασκευασμένο κιβώτιο και επεκτατικά προστατευτικά από αφρολέξ, για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

Προβαίνουμε σε διεθνείς αποστολές σε όλο τον κόσμο.

Οι αποστολές εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης, ορισμένοι διεθνείς προορισμοί ή κομμάτια που απαιτούν ειδικές συσκευασίες ενδέχεται να προκαλέσουν επιπλέον έξοδα μεταφοράς, δασμών ή εισαγωγής, τα οποία θα αναλάβει ο αγοραστής.

Το κάδρο περιλαμβάνεται ως δώρο μαζί με το έργο και δεν θα αποτελεί αντικείμενο αξίωσης.