Spanish School (c.1930) - XL Format - Nomadic camp by the forest

1. ΤΕΧΝΙΚΗ ΦΑΚΕΛΑ

Συγγραφέας: Υπογεγραμμένο, ανάγνωσμα όχι πλήρως διαλευκανθέν: “Iriarte” / “Uriarte”

Σχολή: Ισπανική

Εποχή: Πρώτο μισό του 20ού αιώνα, περίπου 1920–1950

Στυλ: Τοπικιστικό τοπίο με επίδραση μετα-ιμπρεσιονισμού και φωτεινότητας

Τίτλος προτεινόμενος: Καμπετόν νομάδας κοντά στο δάσος

Τεχνική: Λάδι σε καμβά

Διαστάσεις του έργου: 119 × 71 εκ.

Διαστάσεις με κορνίζα: 134 × 85 εκ.

Υποστήριξη: Καμβάς σε ξύλινο σκελετό με κεντρικό ράβδο

Υπογραφή: Υπογεγραμμένο στο δεξιό κάτω γωνία

Κατάσταση: Κατάσταση συντήρησης ανάλογη με την παλαιότητα. Παρουσιάζει γενικευμένο πτυχίωμα, ιδιαίτερα ορατό σε συγκεκριμένες ανοιχτές ζώνες, μικρές φθορές και ενδείξεις χρήσης. Στο πίσω μέρος διακρίνονται παλαιές επιδιορθώσεις με μικροεξοχές από καμβά.

2. ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Αξιόλογο έργο λαδιού σε καμβά μεγάλου formato, φτιαγμένο κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα και υπογεγραμμένο στο δεξιό κάτω γωνία.

Το έργο απεικονίζει μια σκηνή τοπικιστικού χαρακτήρα σε εξωτερικό χώρο, ανεπτυγμένη σε ένα κατασκηνωτικό χώρο νομαδικού ή περιπλανώμενου χαρακτήρα.

Στο κέντρο της σύνθεσης αρκετές γυναικείες μορφές συγκεντρώνονται γύρω από μια μικρή εστία φωτιάς, πάνω στην οποία τοποθετείται ένα δοχείο μαγειρέματος.

Περιμετρικά διακρίνονται διάφορα στοιχεία της καθημερινής ζωής: κάρα ή κινητές δομές, απλωμένα ρούχα, ζώα, σκεύη και διάφορα εργαλεία.

Στο πρώτο πλάνο εμφανίζεται ένα παιδί δίπλα σε ένα άλογο, ενώ δεξιά ένας σκύλος και διάφορες φιγούρες συμπληρώνουν μια σκηνή με μεγάλη αφηγηματική πλούτο.

Όλη η σύνθεση εξελίσσεται κάτω από μια ευρεία δεντροστοιχία, η σκιά της οποίας αντιτίθεται με τη δραματική φωτεινότητα του ουρανού και του τοπίου στο πίσω μέρος.

3. ΣΤΙΛΙΣΤΙΚΗ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ

Η ζωγραφική εντάσσεται στο ισπανικό ταμπεραμέντο που αναπτύχθηκε τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, ενσωματώνοντας πόρους από τον μετα-ιμπρεσιονισμό και τον μεσογειακό φωτισμό.

Η πινελιά είναι γρήγορη, ορατή και αυθόρμητη.

Ο ζωγράφος δεν επιδιώκει λεπτομερή περιγραφή κάθε στοιχείου, αλλά μεταδίδει την γενική εντύπωση του περιβάλλοντος, του φωτισμού και της κίνησης.

Η σύνθεση οργανώνεται με σαφή διαχωρισμό ανάμεσα σε δύο τομείς.

Αριστερά αναπτύσσεται ο ανοιχτός και φωτεινός χώρος του κατασκηνωτικού χώρου, ενώ στα δεξιά επικρατεί η μάζα του σκούρου δάσους.

Μεταξύ αυτών των δύο χώρων διατάσσονται οι ανθρώπινες φιγούρες, δημιουργώντας μια οπτική διαδρομή που οδηγεί προοδευτικά προς το βάθος.

Τα δένδρα λειτουργούν επίσης ως μεγάλες κατακόρυφες άξονες που εξισορροπούν το μάλλον οριζόντιο σχήμα του έργου.

Η εκτέλεση φιγούρων, ζώων και δευτερευόντων στοιχείων με βραχείες και συνοπτικές πινελιές αποτελεί ένα από τα πλέον ελκυστικά χαρακτηριστικά του πίνακα.

4. ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΙΚΗ ΚΑΙ ΧΡΩΜΑΤΙΚΗ ΔΙΑΣΤΑΣΗ

Το φως διαδραματίζει ουσιώδη ρόλο.

Ο καλλιτέχνης αντιπαραβάλλει τη γαλάζια καθαρότητα και τη ζεστή γαλαζοπράσινη απόχρωση του ουρανού με τα βαθιά και μπλε‑τριγμένες αποχρώσεις του δεντρόφυτου δάσους.

Η κεντρική σκηνή ζωντανεύει μέσω μικρών νότων κόκκινου, κίτρινου, μπλε και άσπρου που αντιστοιχούν σε ενδύματα, καθημερινά αντικείμενα και αντανάκλαση της εστίας.

Ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι το μικρό πυρ, τοποθετημένο στο κέντρο της σύνθεσης, χτιστό με σύντομες πορτοκαλίζουσες και ερυθρές πινελιές που δημιουργούν ένα από τα κύρια σημεία οπτικής προσοχής.

Το γενικό κλίμα είναι φωτεινό και γαλήνιο, μεταδίδοντας τη αίσθηση μιας καλοκαιρινής ημέρας στον αέρα.

5. ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΥΠΟΘΕΣΗ ΚΑΤΑΓΩΓΗΣ

Το έργο φέρει υπογραφή στην κάτω δεξιά γωνία.

Η γραφή θα μπορούσε να ερμηνευθεί είτε ως “Iriarte” είτε ως “Uriarte”, αν και η ακριβής ανάγνωση δεν μπορεί να προσδιοριστεί με απόλυτη ασφάλεια αποκλειστικά από τις διαθέσιμες φωτογραφίες.

Για προφυλακτικό λόγο, το έργο παρουσιάζεται ως ζωγραφική ως εγγραφόμενη σχολή ισπανική του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, χωρίς συγκεκριμένη απόδοση συντελεστή.

Από stylistic άποψη, τόσο η πινελιά όσο και η αντιμετώπιση του φωτισμού και η επιλογή μιας σκηνής λαϊκής ζωής σε εξωτερικό χώρο συνάδουν πλήρως με τις τάσεις τοπικισμού, μεταϊμπρεσιονισμού και φωτεινότητας που δρούσαν στην Ισπανία κατά τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.

6. ΑΛΛΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ

Το θέμα του νομαδικού κατασκηνωτικού χώρου ήταν επαναλαμβανόμενο εντός του ευρωπαϊκού και ισπανικού τοπικισμού από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι τις πρώτες δεκαετίες του 20ού.

Αυτές οι θεματικές επέτρεπαν στους καλλιτέχνες να συνδυάζουν τοπίο, ζωγραφική γένους, απεικόνιση ζώων και μελέτη λαϊκών τύπων.

Στο έργο αυτό διακρίνεται ιδιαίτερα η φυσικότητα με την οποία οι φιγούρες ενσωματώνονται στο τοπίο.

Δεν διατάσσονται ως απομονωμένοι χαρακτήρες, αλλά αποτελούν μέρος ενός καθημερινού περιβάλλοντος όπου άνθρωποι, ζώα, δέντρα, κάρα και αντικείμενα αλληλεπιδρούν.

Η επιφάνεια διατηρεί ένα συνεκτικό πλέγμα ρυτιδώσεων αντίστοιχο με ζωγραφική αυτής της χρονολογίας.

Στο πίσω μέρος παρατηρούνται επίσης διάφορες αρχαϊκές παρεμβάσεις με μικρά κομμάτια υφάσματος προοριζόμενα για τη στερέωση συγκεκριμένων φθορών της υποδομής.

Παρά τις παρεμβάσεις αυτές, το έργο διατηρεί ισχυρή διακοσμητική παρουσία, ευνοούμενη από το μεγάλο του μέγεθος και από τη θεατρικότητα της σκηνής.

7. ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΚΑΙ ΟΡΟΙ

Το έργο θα αποσταλεί μέσω επαγγελματικής εξειδικευμένης εταιρείας.

Θα χρησιμοποιηθεί ειδικά κατασκευασμένο κουτί και προστατευτικά από αφρό για να εξασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

Προσφέρουμε διεθνείς αποστολές σε όλο τον κόσμο.

Λόγω του μεγάλου μεγέθους του έργου, ορισμένοι προορισμοί, ειδικά εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης, может να προκαλέσουν επιπλέον κόστη συσκευασίας, μεταφοράς, δασμών ή εισαγωγής, τα οποία θα καλύψει ο αγοραστής.

Η κορνίζα συμπεριλαμβάνεται ως δώρο μαζί με το έργο και δεν θα αποτελεί αντικείμενο αξίωσης.