Spanish School (XX) - The Peasants' Concert






Πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας ως έμπορος, εκτιμητής και συντηρητής τέχνης.
20 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Concierto de campesinos, ελαιογραφία, 1970-1980, Ισπανία, με πλαίσιο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ισπανική Σχολή, δεύτερο μισό του 20ού αιώνα
Συνθεση αγροτών — 1977
Διεύθυνση: Ισπανική Σχολή
Τίτλος: Συνέδριο αγροτών
Τεχνική: λάδι σε καμβά
Ημερομηνία: 1977
Υπογραφή / επιγραφή: υπογεγραμμένο «Plaza» και χρονολογία «77» στη μετωπίδα αριστερά
Διαστάσεις του καμβά: 73 × 92 εκ
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 77 × 96 εκ
Στυλ: εξπρεσσιονιστική προσωπογράφηση με ρίζες μετα-ιμπρεσιονιστικές
Προέλευση: ιδιωτική συλλογή
Περιγραφή
Μοναδικό λάδι σε καμβά με χρονολογία 1977 και υπογραφή «Plaza», σχεδιασμένο ως μια ζωντανή σκηνή ζωής στην ύπαιθρο όπου το ξεκούρασμα των εργατών μετατρέπεται σε μικρό αυτοσχέδιο κοντσέρτο στη μέση του αγρού.
Κάτω από το ευρύ ουρανό που λάμπει και μπροστά στην χρυσή έκταση των πεδίων δημητριακών, αρκετοί αγρότες συναντώνται κοντά σε μια αμαξάδα. Απέναντι από το να απεικονίζει απλώς ανάπαυση μετά την εργασία, η σκηνή φαίνεται να αιχμαλωτίζει μια από αυτές τις στιγμές αυθορμητισμού κατά τις οποίες η μουσική σπάει τη σκληρότητα της ημέρας και μετατρέπει λίγα λεπτά ανάπαυσης σε συλλογική γιορτή.
Η κεντρική ομάδα διαρθρώνεται ως μια αυθεντική αλληγορία της παραδοσιακής μουσικής και της συνύπαρξης. Οι χαρακτήρες φαίνονται να παίζουν, να ακούν, να συζητούν και να συντροφεύονται, forming ένα ανθρώπινο κύκλο κλειστό πάνω στον εαυτό του ενώ το τοπίο συνεχίζει να απλώνεται γύρω τους.
Το έργο αγκαλιάζει έτσι κάτι βαθιά παγκόσμιο: την ικανότητα της μουσικής να εμφανίζεται εκεί όπου φαινομενικά δεν υπάρχει σκηνή, ούτε κοινό, ούτε τελετουργία. Ένας είδος jam session αγροτών, που γεννήθηκε αυθόρμητα ανάμεσα σε εργαζόμενους, όπου το πεδίο μετατρέπεται για μερικές στιγμές σε αίθουσα συναυλιών.
Βαφή, ύλη και έκφραση
Η ζωγραφική γλώσσα φέρει μια έντονη προσωπικότητα.
Η επιφάνεια δομείται μέσω ελεύθερης πινελιάς, παχιούρευστης και γοητευτικής γραμμικότητας, σε συνδυασμό με εκτεταμένες εφαρμογές σφυρήλατης σπάτουλας. Ο καλλιτέχνης αφήνει ορατές τις διαδρομές της πινελιάς, τους τυχόν μετακινήσεις ύλης και, σε ορισμένες ζώνες, την ίδια τη ράχη του καμβά.
Το τοπίο προσεγγίζεται μερικές φορές προς την αφαιρετικότητα. Ο ουρανός διαμορφώνεται με μακριές στροφές λευκών, κρεμ, πολύ αχνών μπλε και ροζ, ενώ τα πεδία λύνονται μέσα από μια ευρεία γκάμα από κίτρινους, ώρες και γήινες αποχρώσεις.
Αυτή η ελευθερία ύλης προσφέρει στο έργο μια ευαισθησία ριζών μετα-ιμπρεσιονιστικές, αν και ο παραμορφωμένος χαρακτήρας των μορφών, η έντονη γραφή και ο συναισθηματικός ρόλος του χρώματος φέρνουν επίσης το έργο κοντά στην ισπανική εξπρεσιονιστική προσωπογράφηση του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.
Ο ανθρώπινος όμιλος
Οι μορφές αποτελούν την αληθινή καρδιά της σύνθεσης.
Πρόσωπα, χέρια και σώματα περιγράφονται με σκούρα και νευρικά περιγράμματα, επιμελημένα απομακρυσμένα από μια ακαδημαϊκή απεικόνιση. Ο καλλιτέχνης επιδιώκει χαρακτήρα προτού τη βέλτιστη ανατομία.
Οι χαρακτήρες πιέζονται ο ένας κοντά στον άλλον δίπλα στον τροχό της αμαξάδας, σχηματίζοντας μια συμπαγή και δυναμική μάζα. Ο μεγάλος τροχός που βρίσκεται στα δεξιά λειτουργεί ως οπτικό κλείσιμο της σκηνής και εντείνει την αίσθηση ότι βρισκόμαστε μπροστά σε μια στιγμή παγωμένη εν μέσω μετακίνησης ή εργάσιμης ημέρας.
Δεύτερος όροφος, δύο μορφές απομακρύνονται διασχίζοντας τα πεδία, εισάγοντας βάθος και υπενθυμίζοντας ότι η εργασία συνεχίζεται πέρα από αυτή τη σύντομη μουσική παύση.
Μουσική, εργασία και καθημερινή ζωή
Ένα από τα μεγαλύτερα χαρακτηριστικά της ωριαίας αυτής ταξιδεύει ακριβώς στην συνύπαρξη ανάμεσα στην εργασία και τον εορτασμό.
Για αιώνες, η μουσική και οι γεωργικές εργασίες συνδεόταν βαθιά: τραγούδια θερισμού, ύμνοι εργασίας, αυτοσχέδιες συνελεύσεις και μικρές μουσικές στιγμές συντρόφευαν τη ζωή της κοινότητας στο αγροτικό περιβάλλον.
Το Συνέδριο αγροτών μετατρέπει αυτόν τον κόσμο σε το πραγματικό θέμα της ζωγραφικής.
Δεν βρίσκουμε ένα επίσημο κοντσέρτο, αλλά κάτι ίσως πιο όμορφο: μουσική που δημιουργείται ανάμεσα σε φίλους και συντρόφους κατά τη διάρκεια μιας ανάπαυλας της ημέρας, χωρίς σκηνή ή θεατές, μόνο για τη χαρά της κοινοβίας.
Αυτή η ανάγνωση δίνει στη σκηνή μια διάσταση σχεδόν αλληγορική: αντίϑω στης απέραντης τοπίου και της σκληρότητας της εργασίας, η μουσική φαίνεται ως χώρος ανάπαυσης, κοινότητας και ελευθερίας.
Υπογραφή και συντακτική
Το έργο βρίσκεται σαφώς υπογεγραμμένο «Plaza» και χρονολογημένο «77» στη γωνία κάτω αριστερά.
Η πλήρης ταυτότητα του καλλιτέχνη παραμένει προς προσδιορισμό, συνεπώς η ζωγραφιά παρουσιάζεται προληπτικά ως Σχολή Ισπανική, δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.
Η υπογραφή αποτελεί, ωστόσο, μια ενδιαφέρουσα διερεύνηση ανοιχτή για τον μελλοντικό ιδιοκτήτη.
Κατάσταση φύλαξης
Γενική κατάσταση σύμφωνα με την ηλικία της. Διακρίνονται ρηγματώσεις και ατέλειες κυρίως στις ζώνες με μεγαλύτερη υλικότητα, εκτός από μικρά σημάδια της πάροδος του χρόνου.
Η ζωγραφική διατηρεί επιφανεία πλούσια σε παχύνσεις, μετακινήσεις, πινελιές και εφαρμογές σφυρήλατης σπάτουλας, ουσιώδη για την κατανόηση της γλώσσας της.
Διαστάσεις καμβά: 73 × 92 εκ
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 77 × 96 εκ
Ο κάδρο περιλαμβάνεται ως δώρο και δεν θα αποτελεί αντικείμενο αξίωσης.
Η Barcelona Art Gallery πραγματοποιεί αποστολές μέσω επαγγελματικής εταιρείας ειδικευμένης, χρησιμοποιώντας προσαρμοσμένες κούτες και προστατευτικά από αφρό. Γίνονται αποστολές σε όλο τον κόσμο. Οι πιθανές υπερκοστολογήσεις που οφείλονται σε μεγάλα μεγέθη ή σε συγκεκριμένους προορισμούς ηπειρωτικούς ή εκτός κοινοπολιτείας θα επιβαρύνουν τον αγοραστή.
Ιστορία πωλητή
Ισπανική Σχολή, δεύτερο μισό του 20ού αιώνα
Συνθεση αγροτών — 1977
Διεύθυνση: Ισπανική Σχολή
Τίτλος: Συνέδριο αγροτών
Τεχνική: λάδι σε καμβά
Ημερομηνία: 1977
Υπογραφή / επιγραφή: υπογεγραμμένο «Plaza» και χρονολογία «77» στη μετωπίδα αριστερά
Διαστάσεις του καμβά: 73 × 92 εκ
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 77 × 96 εκ
Στυλ: εξπρεσσιονιστική προσωπογράφηση με ρίζες μετα-ιμπρεσιονιστικές
Προέλευση: ιδιωτική συλλογή
Περιγραφή
Μοναδικό λάδι σε καμβά με χρονολογία 1977 και υπογραφή «Plaza», σχεδιασμένο ως μια ζωντανή σκηνή ζωής στην ύπαιθρο όπου το ξεκούρασμα των εργατών μετατρέπεται σε μικρό αυτοσχέδιο κοντσέρτο στη μέση του αγρού.
Κάτω από το ευρύ ουρανό που λάμπει και μπροστά στην χρυσή έκταση των πεδίων δημητριακών, αρκετοί αγρότες συναντώνται κοντά σε μια αμαξάδα. Απέναντι από το να απεικονίζει απλώς ανάπαυση μετά την εργασία, η σκηνή φαίνεται να αιχμαλωτίζει μια από αυτές τις στιγμές αυθορμητισμού κατά τις οποίες η μουσική σπάει τη σκληρότητα της ημέρας και μετατρέπει λίγα λεπτά ανάπαυσης σε συλλογική γιορτή.
Η κεντρική ομάδα διαρθρώνεται ως μια αυθεντική αλληγορία της παραδοσιακής μουσικής και της συνύπαρξης. Οι χαρακτήρες φαίνονται να παίζουν, να ακούν, να συζητούν και να συντροφεύονται, forming ένα ανθρώπινο κύκλο κλειστό πάνω στον εαυτό του ενώ το τοπίο συνεχίζει να απλώνεται γύρω τους.
Το έργο αγκαλιάζει έτσι κάτι βαθιά παγκόσμιο: την ικανότητα της μουσικής να εμφανίζεται εκεί όπου φαινομενικά δεν υπάρχει σκηνή, ούτε κοινό, ούτε τελετουργία. Ένας είδος jam session αγροτών, που γεννήθηκε αυθόρμητα ανάμεσα σε εργαζόμενους, όπου το πεδίο μετατρέπεται για μερικές στιγμές σε αίθουσα συναυλιών.
Βαφή, ύλη και έκφραση
Η ζωγραφική γλώσσα φέρει μια έντονη προσωπικότητα.
Η επιφάνεια δομείται μέσω ελεύθερης πινελιάς, παχιούρευστης και γοητευτικής γραμμικότητας, σε συνδυασμό με εκτεταμένες εφαρμογές σφυρήλατης σπάτουλας. Ο καλλιτέχνης αφήνει ορατές τις διαδρομές της πινελιάς, τους τυχόν μετακινήσεις ύλης και, σε ορισμένες ζώνες, την ίδια τη ράχη του καμβά.
Το τοπίο προσεγγίζεται μερικές φορές προς την αφαιρετικότητα. Ο ουρανός διαμορφώνεται με μακριές στροφές λευκών, κρεμ, πολύ αχνών μπλε και ροζ, ενώ τα πεδία λύνονται μέσα από μια ευρεία γκάμα από κίτρινους, ώρες και γήινες αποχρώσεις.
Αυτή η ελευθερία ύλης προσφέρει στο έργο μια ευαισθησία ριζών μετα-ιμπρεσιονιστικές, αν και ο παραμορφωμένος χαρακτήρας των μορφών, η έντονη γραφή και ο συναισθηματικός ρόλος του χρώματος φέρνουν επίσης το έργο κοντά στην ισπανική εξπρεσιονιστική προσωπογράφηση του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.
Ο ανθρώπινος όμιλος
Οι μορφές αποτελούν την αληθινή καρδιά της σύνθεσης.
Πρόσωπα, χέρια και σώματα περιγράφονται με σκούρα και νευρικά περιγράμματα, επιμελημένα απομακρυσμένα από μια ακαδημαϊκή απεικόνιση. Ο καλλιτέχνης επιδιώκει χαρακτήρα προτού τη βέλτιστη ανατομία.
Οι χαρακτήρες πιέζονται ο ένας κοντά στον άλλον δίπλα στον τροχό της αμαξάδας, σχηματίζοντας μια συμπαγή και δυναμική μάζα. Ο μεγάλος τροχός που βρίσκεται στα δεξιά λειτουργεί ως οπτικό κλείσιμο της σκηνής και εντείνει την αίσθηση ότι βρισκόμαστε μπροστά σε μια στιγμή παγωμένη εν μέσω μετακίνησης ή εργάσιμης ημέρας.
Δεύτερος όροφος, δύο μορφές απομακρύνονται διασχίζοντας τα πεδία, εισάγοντας βάθος και υπενθυμίζοντας ότι η εργασία συνεχίζεται πέρα από αυτή τη σύντομη μουσική παύση.
Μουσική, εργασία και καθημερινή ζωή
Ένα από τα μεγαλύτερα χαρακτηριστικά της ωριαίας αυτής ταξιδεύει ακριβώς στην συνύπαρξη ανάμεσα στην εργασία και τον εορτασμό.
Για αιώνες, η μουσική και οι γεωργικές εργασίες συνδεόταν βαθιά: τραγούδια θερισμού, ύμνοι εργασίας, αυτοσχέδιες συνελεύσεις και μικρές μουσικές στιγμές συντρόφευαν τη ζωή της κοινότητας στο αγροτικό περιβάλλον.
Το Συνέδριο αγροτών μετατρέπει αυτόν τον κόσμο σε το πραγματικό θέμα της ζωγραφικής.
Δεν βρίσκουμε ένα επίσημο κοντσέρτο, αλλά κάτι ίσως πιο όμορφο: μουσική που δημιουργείται ανάμεσα σε φίλους και συντρόφους κατά τη διάρκεια μιας ανάπαυλας της ημέρας, χωρίς σκηνή ή θεατές, μόνο για τη χαρά της κοινοβίας.
Αυτή η ανάγνωση δίνει στη σκηνή μια διάσταση σχεδόν αλληγορική: αντίϑω στης απέραντης τοπίου και της σκληρότητας της εργασίας, η μουσική φαίνεται ως χώρος ανάπαυσης, κοινότητας και ελευθερίας.
Υπογραφή και συντακτική
Το έργο βρίσκεται σαφώς υπογεγραμμένο «Plaza» και χρονολογημένο «77» στη γωνία κάτω αριστερά.
Η πλήρης ταυτότητα του καλλιτέχνη παραμένει προς προσδιορισμό, συνεπώς η ζωγραφιά παρουσιάζεται προληπτικά ως Σχολή Ισπανική, δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.
Η υπογραφή αποτελεί, ωστόσο, μια ενδιαφέρουσα διερεύνηση ανοιχτή για τον μελλοντικό ιδιοκτήτη.
Κατάσταση φύλαξης
Γενική κατάσταση σύμφωνα με την ηλικία της. Διακρίνονται ρηγματώσεις και ατέλειες κυρίως στις ζώνες με μεγαλύτερη υλικότητα, εκτός από μικρά σημάδια της πάροδος του χρόνου.
Η ζωγραφική διατηρεί επιφανεία πλούσια σε παχύνσεις, μετακινήσεις, πινελιές και εφαρμογές σφυρήλατης σπάτουλας, ουσιώδη για την κατανόηση της γλώσσας της.
Διαστάσεις καμβά: 73 × 92 εκ
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 77 × 96 εκ
Ο κάδρο περιλαμβάνεται ως δώρο και δεν θα αποτελεί αντικείμενο αξίωσης.
Η Barcelona Art Gallery πραγματοποιεί αποστολές μέσω επαγγελματικής εταιρείας ειδικευμένης, χρησιμοποιώντας προσαρμοσμένες κούτες και προστατευτικά από αφρό. Γίνονται αποστολές σε όλο τον κόσμο. Οι πιθανές υπερκοστολογήσεις που οφείλονται σε μεγάλα μεγέθη ή σε συγκεκριμένους προορισμούς ηπειρωτικούς ή εκτός κοινοπολιτείας θα επιβαρύνουν τον αγοραστή.
