Albrecht Dürer (1471–1528), Según - Saint Jerome in His Study

Ευρωπαϊκή Σχολή, τέλη του 18ου αιώνα
Σύμφωνα με τον Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471–1528)
Άγιος Ιερώνυμος στο εργαστήριό του

Συγγραφή: Ευρωπαϊκή Σχολή, πιθανώς ισπανόφωνη/καταλανική ερμηνεία
Μοντέλο: σύμφωνα με τον Άλμπρεχτ Ντύρερ
Τίτλος: Άγιος Ιερώνυμος στο εργαστήριό του
Τεχνική: ελαιογραφία σε καμβά
Χρονολογία: τέλη του 18ου αιώνα
Διαστάσεις καμβά: 82 × 65 εκ
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 100 × 82 εκ
Περίπου βάρος συνόλου: 15 κιλά
Υπογραφή: μη ορατή
Μπροστά ή αντίποδα: παλιά αρίθμηση αποθετηρίου “Nº 199” και αρχικά “C.O.”
Καταγωγή: ιδιωτική καταλανική συλλογή

Περιγραφή

Σημαντικό και ενδιαφέρον ελαιογραφικό έργο σε καμβά από τα τέλη του 18ου αιώνα, προερχόμενο από ιδιωτική καταλανική συλλογή, που απεικονίζει τον Άγιο Ιερώνυμο στο εργαστήριό του ακολουθώντας ένα από τα πλέον διάσημα σχέδια του Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471–1528): το εξαιρετικό χαράγμα Saint Jerome in His Study, φτιαγμένο το 1514.

Η εικονογραφική ταυτότητα είναι ιδιαίτερα πλούσια.

Ο Άγιος Ιερώνυμος παρουσιάζεται ως ο Περίφημος Λόγιος και Διδάσκαλος της Εκκλησίας, απορροφημένος στην ανάγνωση και τη γραφή μπροστά το γραφείο εργασίας του. Πλαισιώνεται από ένα εσωτερικό χώρο που διαρθρώνεται προσεκτικά με πληθώρα συμβολικών στοιχείων: βιβλία και έγγραφα, το σταυρό, το κρανίο, το μεγάλο στέμμα καρδινάλιου κόκκινο και, πρωταρχικά, το αχώριστο λέοντα, ένα από τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά του αγίου.

Το έργο μεταφέρει στο χρώμα τον πολύπλοκο πνευματικό και διανοητικό κόσμο που επινόησε ο Ντύρερ, μετατρέποντας την γραμμική ακρίβεια της αναγεννησιακής χαρακτικής σε μια εικόνα με ζεστό, ήσυχο και βαθιά στοχαστικόατμόσφαιρα.

Μία σύνθεση που γεννήθηκε από τον Ντύρερ

Ο τελικός αναφορικός άξονας του έργου είναι η διάσημη χαρακτική του 1514, μια από τις βασικές εικόνες του Βορειοευρωπαϊκού αναγεννησιακού ρεύματος.

Η γενική δομή της σύνθεσης παραμένει ευδιάκριτα αναγνωρίσιμη: το μεγάλο πλευρικό παράθυρο, το κρανίο πάνω στο πάγκο, τα βιβλία και τα μαξιλάρια, το κεντρικό γραφείο, ο σταυρός, ο άγιος γέρνει πάνω στο έργο του, το κόκκινο στέμμα αιωρείται στο βάθος, ο οικιακός εξοπλισμός και η μαζική παρουσία του λέοντα στο πρώτο πλάνο.

Ο ζωγράφος, ωστόσο, δεν περιορίζεται στο μηχανικό μετέσται του μοντέλου.

Η ενσωμάτωση του χρώματος τροποποιεί βαθιά την ανάγνωσή του. Οι έντονες κόκκινες αποχρώσεις του εδάφους, των ενδυμάτων και του καρδινάλιου αντίκεινται με τα σκούρα πράσινά της αίθουσας, τους γήινους τόνους της επίπλωσης και τα βαθιά μαύρα των περιοχών με σκιά.

Το αποτέλεσμα είναι μια εκδοχή with έντονη προσωπικότητα, στην οποία η αυστηρή δομή του ντύιρορ μετατρέπεται σε μια πιο οικεία και ζωγραφική διάσταση.

Φως, σιωπή και γνώση

Ένα από τα πιο παραστατικά στοιχεία του έργου είναι η μεταχείριση του φωτός.

Ο φωτισμός εισχωρεί από τη γωνία μέσω των παραθύρων και δομεί το εσωτερικό με μεγάλες ζώνες διαύγειας και σκιάς. Η αρχιτεκτονική ορίζεται σταδιακά με αντίθεση, ενώ ο Άγιος Ιερώνυμος παραμένει επικεντρωμένος στη δουλειά του, απομονωμένος από τον εξωτερικό κόσμο.

Η σκηνή κατέχει έτσι αισθητικά μια αξιοσημείωτη αίσθηση σιωπής.

Η παρουσία του κρανίου εισάγει το παραδοσιακό memento mori: ακόμη και η γνώση και η πνευματική δραστηριότητα υπόκεινται στη φθορά του χρόνου και στη φθορά.

Αντίθετα το σταυροειδές εισάγει τη διασταση πνευματική και σωτήρια.

Η εργασία μπορεί να διαβαστεί, επομένως, όχι μόνο ως απεικόνιση ενός αγίου, αλλά ως μια σκέψη πάνω στη γνώση, τον χρόνο, το θάνατο και τη πίστη.

Άγιος Ιερώνυμος και τα χαρακτηριστικά του

Η εικονογραφία του Αγίου Ιερωνύμου είναι ιδιαίτερα αναγνωρίσιμη από διάφορα στοιχεία που υπάρχουν στη σύνθεση.

Το κόκκινο στέμμα παραπέμπει στην παραδοσιακή του ένδειξη ως καρδινάλιος· τα βιβλία, τα έγγραφα και τα εργαλεία γραφής κατονομάζουν την εξαιρετική διανοητική δραστηριότητά του και τη μετάφραση των Ευαγγελίων· το κρανίο συμβολίζει τη φευγαλέα ζωή· και ο λέων, τοποθετημένος με μεγάλη σημασία στο πρώτο πλάνο, παραπέμπει στο γνωστό επικό επεισόδιο όπου ο άγιος θεραπεύει ένα τραύμα στο πόδι του ζώου, το οποίο από τότε βρίσκεται στο πλευρό του.

Η επιλογή του αγίου ως μορφή σοφού, αντί να τον απεικονίσει μετανοούντα στον έρημο, συνδέει άμεσα με την ανθρώπινη παράδοση της Αναγέννησης και με τη μορφή που ο Ντύρερ μετέτρεψε σε ένα από τα μεγάλα πρότυπα της ιστορίας της ευρωπαϊκής χαρακτικής.

Ιστορικό Πλαίσιο

Η τεράστια διάδοση των χαρακτικών του Ντύρερ επέτρεψε στις συνθέσεις του να χρησιμοποιούνται επί αιώνες ως πηγή για ζωγράφους διαφορετικών ευρωπαϊκών σχολών.

Και στην Ισπανία και στο μεσογειακό πεδίο τεκμηριώνεται ευρέως η χρήση παλιών χαρακτικών ως μοντέλα σύνθεσης κατά τους 17ους και 18ους αιώνες.

Το παρόν έργο πρέπει να ερμηνεύεται μέσα σε αυτή την παράδοση: μια μεταπλάση ζωγραφική ενός μοντέλου ριζικά αναγεννησιακού με τεράστια φήμη, προσαρμοσμένου στην ευαισθησία και τη γλώσσα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής στα τέλη του 18ου αιώνα.

Η καταγωγή του από Καταλανία και ορισμένα χαρακτηριστικά του έργου επιτρέπουν να θεωρηθεί λογικό ένα ισπανικό ή καταλανικό πλαίσιο, παρότι επί του παρόντος δεν διαθέτει επαρκή τεκμηρίωση για την ανάθεση σε συγκεκρι workshop.

Αντίστροφο και προέλευση

Το πίσω μέρος διατηρεί δύο στοιχεία που θεωρούνται ιδιαίτερα ενδιαφέροντα για μελλοντικές έρευνες.

Στον άνω οριζόντιο δοκό εμφανίζεται μια αρχαία αρίθμηση:
“Nº 199”
και στο ίδιο το πανί διακρίνονται τα αρχικά:
“C.O.”
Δεν έχει προς το παρόν ταυτοποιηθεί η συλλογή ή ο κατάλογος στον οποίο αντιστοιχούν αυτές οι ενδείξεις.
Η διατήρησή τους, ωστόσο, προσφέρει ενδιαφέρουσα οδό έρευνας σχετικά με την ιστορική προέλευση του έργου, ιδίως λαμβάνοντας υπόψη την προέλευση από μια καταλανική συλλογή.

Κατάσταση διατήρησης

Το έργο εμφανίζει γενική καταλληλότητα με την παλαιότητά του.
Η επιφάνεια παρουσιάζει κρακελαρισμούς, μικρές ανομοιομορφίες, φθορά και φυσική παλαίωση των βερνικιών και της ζωγραφικής επιφάνειας, χωρίς αυτά τα στοιχεία να μειώνουν το ενδιαφέρον της ανάγνωσης της σύνθεσης.
Παρατηρούνται ορισμένες ζώνες επιφανειακής σκουριάς χαρακτηριστικές για πίνακα αυτής της χρονολογίας. Μια πιθανή επαγγελματική επέμβαση συντήρησης θα μπορούσε να επαναφέρει Αποχρώσεις που επί του παρόντος καλύπτονται μερικώς από τη γήρανση.

Συνιστάται προσεκτική μελέτη όλων των λεπτομερειών φωτογραφιών, οι οποίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής.

Διαστάσεις καμβά: 82 × 65 εκ
Συνολικές διαστάσεις με κάδρο: 100 × 82 εκ
Περίπου βάρος: 15 κιλά

Το έργο παρουσιάζεται σε ένα σημαντικό χρυσό κάδρο, με μεγάλη διακοσμητική παρουσία.
Το κάδρο περιλαμβάνεται ως δώρο, οπότε λόγω της παλαιότητας και του βάρους του δεν θα αποτελέσει αντικείμενο αξίωσης.

Η Barcelona Art Gallery πραγματοποιεί τις αποστολές μέσω επαγγελματικής εξειδικευμένης εταιρείας, χρησιμοποιώντας εξατομικευμένα κουτιά και προστασία από αφρό. Διεξάγονται αποστολές σε όλο τον κόσμο.

Λόγω του μεγάλου όγκου και βάρους του συνόλου, οποιοδήποτε πιθανό επιπλέον λογιστικό κόστος που σχετίζεται με το μεγάλο format ή με ορισμένους ευρωπαϊκούς ή εξωευρωπαϊκούς προορισμούς θα βαρύνει τον αγοραστή.