Sylvain Vigny (1903-1970) - Group of Expressionist figures





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Group of Expressionist figures, λάδι σε καμβά από τον Sylvain Vigny (1903-1970) από την Ισπανία, περίοδος 1940-1950, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πρωτότυπη έκδοση, 72 × 84 cm με το κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
1. ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ
Συγγραφέας: Sylvain Vigny
Ημερομηνία γέννησης και θανάτου: Βιέννη, 1903 – Νίκαια, 1970
Σχολή: Γαλλικό σχολείο / Ευρωπαϊκή εξπρεσιονιστική προσωπογραφία μεταπολεμικής περιόδου
Χρονολογία: Μέσα στον 20ό αιώνα, περίπου 1950–1965
Είδος: Ζωγραφική φ figurative / σκηνή ομαδική
Θέμα: Ομάδα φιγούρων συγκεντρωμένων σε σύνθεση με λαϊκό και εξπρεσιονιστικό χαρακτήρα
Τεχνική: Λάδι
Υποστήριξη: Καμβάς
Διαστάσεις του έργου χωρίς κάδρο: 60 × 73 cm
Διαστάσεις με το κάδρο: 72 × 84 cm
Προσανατολισμός: Οριζόντιος
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο “Vigny” στη χαμηλή αριστερή γωνία
Θέση της υπογραφής: Κάτω αριστερά
Στυλ: Μεταπολεμική ευρωπαϊκή εξπρεσιονιστική φιγούρα, με δόλια παραμόρφωση των ανατομικών μορφών, απλούστευση των προσώπων και έντονο ψυχικό φορτίο
Παλέτα χρωμάτων: Ορδοί, γήινες αποχρώσεις, καφέ, βιολέτες, ξεθωριασμένες ροζ, μαύρα, κίτρινα και μικρά κόκκινα και πράσινα στοιχεία
Σύνθεση: Δυναμικά γεμάτη σκηνή, κατασκευασμένη με υπέρθεση και συγκέντρωση σωμάτων σε χώρο με προσεκτικά μικρή βάθος
Κάδρο: Ξύλινο κάδρο συμπληρωματικό του έργου
Κατάσταση του υποστρώματος: Καμβάς στερεωμένος σε πλαίσιο από ξύλο, ορατό στην πίσω όψη
Κατάσταση της επιφανείας ζωγραφικής: Διατήρηση ανάλογη με την χρονολόγία του, με εμφανή υλική ύλη, ακουμπώματα, περιοχές με ανοιχτή πινελιά και ενδείξεις του χρόνου
Γενική κατάσταση: Καλή σε σχέση με την αρχαιότητα· συνιστάται η προσεκτική ματιά στις φωτογραφίες, οι οποίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής
2. ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Σημαντική συνθετική σύνθεση με λάδι σε καμβά του Sylvain Vigny, ζωγράφος από Βενετία που εγκαταστάθηκε σε σημαντικό μέρος της πορείας του στη νότια Γαλλία και ιδιαίτερα συνδεδεμένος με το καλλιτεχνικό περιβάλλον της Νίκαιας.
Το έργο απεικονίζει μια πολυάριθμη ομάδα φιγούρων συγκεντρωμένων σε άχρονο χώρο, δομημένο μέσω διαδοχής σωμάτων, προσώπων και χειρονομιών που κατελαμβάνουν σχεδόν ολόκληρη την επιφάνεια του ζωγραφικού πίνακα.
Δεν υπάρχει θέληση ακαδημαϊκής ή φυσιοκρατικής απεικόνισης.
Οι φιγούρες εμφανίζονται επιδεικτικά παραμορφωμένες, με μακριά σώματα, απλουστευμένες ανατομίες και ψυχρότερους απόχρωσης μολύβδινά στοιχεία.
Ο καλλιτέχνης προτιμά την έκφραση και την ψυχική ένταση παρά την ατομική περιγραφή κάθε χαρακτήρα.
Η συγκέντρωση των φιγούρων δημιουργεί μια έντονη και σχεδόν κλειστοφοβική σύνθεση, ενώ η παλέτα με ορδές, βιολέτες, γήινες αποχρώσεις και ξεθωριασμένα ροζ συνεισφέρει σε μια ατμόσφαιρα βαθιά προσωπική.
3. ΣΤΙΛΙΣΤΙΚΗ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ
Το έργο βρίσκεται πλήρως ενταγμένο στην ευρωπαϊκή εξπρεσιονιστική φιγούρα που developing κατά τη διάρκεια των κεντρικών δεκαετιών του 20ού αιώνα.
Ο Vigny δομεί τη σκηνή από μια συσσώρευση φιγούρων που επικαλύπτονται η μια πάνω στην άλλη, εξαλείφοντας πρακτικά κάθε παραδοσιακή αναφορά στην προοπτική.
Ο χώρος συμπιέζεται.
Οι χαρακτήρες φαίνονται να προχωρούν προς την επιφάνεια του καμβά και να μοιράζουν ένα κοινό εικαστικό επίπεδο, δημιουργώντας αίσθηση μάζας και φυσικής εγγύτητας.
Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία είναι η μεταχείριση των προσώπων.
Τα πρόσωπα φαίνονται κατασκευασμένα ως διαφανοί ελλοπέι, σχεδόν μάσκες, σε αντίθεση με την πυκνή χρωματική δομή των σωμάτων και του φόντου.
Τα χαρακτηριστικά του προσώπου περιορίζονται σε μικρές ενδείξεις ματιών, μύτης ή στόματος, αποφεύγοντας σκόπιμα τον ατομικό πορτρέτο.
Αυτός ο απλούστευση ενισχύει τον συλλογικό χαρακτήρα της σκηνής.
Τα ανατομικά στοιχεία παρουσιάζουν επίσης σημαντικές εκφραστικές παραμορφώσεις.
Τα χέρια, τα πόδια και torsos παρατείνουν, κάμνουν ή συμπιέζονται ανάλογα με τις ανάγκες της σύνθεσης, θέτοντας τη στερεότητα της ανατομίας υπό την εκφραστικότητα της γενικής εικόνας.
Η πινελιά είναι ορατή και άμεση.
Σε ορισμένες περιοχές παρατηρούνται συσσωρεύσεις ύλης και ευρείες γραμμές, ενώ σε άλλες η χρωστική εφαρμόζεται πιο ελαφρά, επιτρέποντας να διαφανεί εν μέρει η υφή του καμβά.
Η γκάμα χρωμάτων εστιάζει σε γήινους τόνους, καφέ, βιολέτες, κιτρινισμένα και κόκκινες αποχρώσεις.
Οι μικρές πράσινες, γαλάζιες και κόκκινες εμφαίσεις εισάγουν πυροτεχνικούς αντίθετους χωρίς να διαταράξουν τη συνοχή της σύνθεσης.
Το αποτέλεσμα είναι μια ζωγραφική με μεγάλη προσωπικότητα, απομακρυσμένη από τον διακοσμητισμό και εστιασμένη στην φυσική και ψυχική παρουσία των φιγούρων.
4. ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ
Το ψυχικό διάστημα συνιστά ένα από τα πλέον ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου.
Οι χαρακτήρες φαίνονται συγκεντρωμένοι γύρω από ένα γεγονός που δεν εξηγείται με αφηγηματικό τρόπο.
Δεν γνωρίζουμε ακριβώς τι συμβαίνει, αλλά η κατεύθυνση των βλέμμάτων, η εγγύτητα των σωμάτων και η συγκρατημένη έκφραση πολλών προσώπων δημιουργούν αίσθηση αναμονής.
Ορισμένες φιγούρες φαίνονται να παρακολουθούν κάτι εκτός πεδίου ζωγραφικής, ενώ άλλες παραμένουν αποσυρθμένες ή ευθέως αντιμέτωπες με τον θεατή.
Αυτή η απουσία κλειστής αφήγησης επιτρέπει πολλές ερμηνείες.
Η σκηνή μπορεί να νοηθεί ως αναπαράσταση του πλήθους, μιας λαϊκής συνάθροισης ή απλώς ως μελέτη της ανθρώπινης συνθήκης μέσω της συνύπαρξης και της απομόνωσης μέσα στην ομάδα.
Υπάρχει επίσης ένα ενδιαφέρον αντίθεση μεταξύ φυσικής εγγύτητας και συναισθηματικής απόστασης.
Οι χαρακτήρες φαίνονται σχεδόν κολλημένοι ο ένας με τον άλλον, αλλά κάθε πρόσωπο διατηρεί τη δική του ψυχική κατάσταση.
Τα αχνά και σχηματικά πρόσωπα αποκτούν μια σχεδόν φανταστική ποιότητα.
Περισσότερο από το να απεικονίζει συγκεκριμένα άτομα, ο Vigny φαίνεται να αναπαριστά ανθρώπινους τύπους, συναισθήματα και διαθέσεις.
Αυτός ο συνδυασμός μορφολογικής παραμόρφωσης, ψυχικής έντασης και απλούστευσης του προσώπου συνδέει το έργο με ρεύματα εξπρεσιονισμού και υπαρξισμού που σημάδεψαν σημαντικό μέρος της ευρωπαϊκής φιγούρας μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.
5. ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ
Το έργο εμφανίζεται υπογεγραμμένο “Vigny” στην κάτω αριστερή γωνία.
Η γραφή της υπογραφής παρουσιάζει χαρακτηριστικά συμβατά με παραδείγματα τεκμηριωμένης υπογραφής που χρησιμοποιεί ο Sylvain Vigny.
Η κατασκευή της αρχικής, το σημείο πάνω στο γράμμα “i” και η γρήγορη και συνδεδεμένη διατύπωση των τελικών γραμμάτων είναι συνεπείς με την γνωστή ράβη της καλλιτέχνη.
Σε αυτή τη συνεκτική γραφική ταύτιση προστεθεί μια σημαντική στιλιστική συνοχή.
Ο Sylvain Vigny δημιούργησε πολλές συνθέσεις με κεντρικούς ήρωες φιγούρες, ομάδες ανθρώπων και λαϊκούς χαρακτήρες, συχνά χρησιμοποιώντας σκιαγραφημένα πρόσωπα, παραμορφωμένες ανατομίες και μια παλέτα γήινων και πετρωμένων τόνων.
Το παρόν έργο σαφώς μοιράζεται αυτά τα χαρακτηριστικά.
Λόγω τεχνικής, θεματολογίας, γλώσσας της φιγούρας, χρονολόγησης και υπογραφής, η ζωγραφική μπορεί να τοποθετηθεί συνεκτικά εντός της παραγωγής φαιγγρατι¬κής (figurative) του Sylvain Vigny στα μέσα του 20ού αιώνα.
6. ΑΛΛΕΣ ΣΥΝΑΦΕΙΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ο Sylvain Vigny γεννήθηκε στη Βιέννη το 1903 και ανέπτυξε ένα σημαντικό μέρος της καλλιτεχνικής του πορείας στη Γαλλία.
Εγκαταστάθηκε στη Νίκαια κατά τη δεκαετία του 1930 και εντάχθηκε στο ιδιαίτερο καλλιτεχνικό περιβάλλον που αναπτύχθηκε στην Κόστα Αζού στις κεντρικές δεκαετίες του 20ού αιώνα.
Η παραγωγή του καλύπτει κυρίως φιγούρες, σκηνές ομαδικές, πορτρέτα, γυμνά, τοπία και σκηνές λαϊκού χαρακτήρα.
Η γλώσσα του χαρακτηρίζεται από μια σκόπιμα ελεύθερη φιγούρα, κατά διαστήματα εγγύς του εξπρεσιονισμού, όπου η παραμόρφωση των χαρακτήρων αποτελεί βασικό εκφραστικό μέσο.
Σε διασταυρώσεις φιγούρας, ο Vigny τείνει να περιορίζει τα ατομικά χαρακτηριστικά και να μεταμορφώνει τα πρόσωπα σε επιφάνειες καθαρές και σχηματικές, δημιουργώντας χαρακτήρες με ισχυρή ψυχική παρουσία.
Αυτό το έργο αποτελεί ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον παράδειγμα αυτής της ροπής της δουλειάς του.
Η μορφή των 60 × 73 cm επιτρέπει την ανάπτυξη μιας σύνθεσης πολύπλοκης και πυκνά πληθωρισμένης, σημαντικά πιο φιλόδοξης από πολλές από τις μικρότερες διαστάσεις συνήθως συνδεδεμένες με την εμπορική παραγωγή του καλλιτέχνη.
Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο, φτάνοντας σε συνολικές διαστάσεις γύρω στα 72 × 84 cm.
7. Αποστολή και Οροι
Το έργο θα συσκευαστεί επαγγελματικά από το Barcelona Art Gallery χρησιμοποιώντας υλικά μέγιστης προστασίας.
Η συσκευασία θα γίνει σε προσαρμοσμένο κουτί και ειδικές προστασίες από αφρό για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
Πραγματοποιούμε εθνικές και διεθνείς αποστολές μέσω επαγγελματικής εταιρείας.
Σε ορισμένους προορισμούς, ειδικά εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης, μπορεί να υπάρχουν επιπλέον έξοδα που προκύπτουν από δασμούς, φόρους, τεκμηρίωση ή διοικητικές διαδικασίες εξαγωγής, τα οποία θα καλύπτονται από τον αγοραστή όπου αναλογεί.
Όταν τα χαρακτηριστικά του προορισμού ή η συσκευασία απαιτούν ενισχυμένη προστασία, ενδέχεται να υπάρξουν πρόσθετα μεταφορικά ή χειρισμού κόστη.
Το κάδρο προσφέρεται δωρεάν ως συμπλήρωμα του έργου και θεωρείται δώρο. Επομένως, δεν δύναται να υποβληθεί αξίωση για το κάδρο.
Η κατάσταση διατήρησης του έργου και του κάδρου μπορεί να παρακολουθηθεί λεπτομερώς στις φωτογραφίες, οι οποίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής.
Ιστορία πωλητή
1. ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ
Συγγραφέας: Sylvain Vigny
Ημερομηνία γέννησης και θανάτου: Βιέννη, 1903 – Νίκαια, 1970
Σχολή: Γαλλικό σχολείο / Ευρωπαϊκή εξπρεσιονιστική προσωπογραφία μεταπολεμικής περιόδου
Χρονολογία: Μέσα στον 20ό αιώνα, περίπου 1950–1965
Είδος: Ζωγραφική φ figurative / σκηνή ομαδική
Θέμα: Ομάδα φιγούρων συγκεντρωμένων σε σύνθεση με λαϊκό και εξπρεσιονιστικό χαρακτήρα
Τεχνική: Λάδι
Υποστήριξη: Καμβάς
Διαστάσεις του έργου χωρίς κάδρο: 60 × 73 cm
Διαστάσεις με το κάδρο: 72 × 84 cm
Προσανατολισμός: Οριζόντιος
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο “Vigny” στη χαμηλή αριστερή γωνία
Θέση της υπογραφής: Κάτω αριστερά
Στυλ: Μεταπολεμική ευρωπαϊκή εξπρεσιονιστική φιγούρα, με δόλια παραμόρφωση των ανατομικών μορφών, απλούστευση των προσώπων και έντονο ψυχικό φορτίο
Παλέτα χρωμάτων: Ορδοί, γήινες αποχρώσεις, καφέ, βιολέτες, ξεθωριασμένες ροζ, μαύρα, κίτρινα και μικρά κόκκινα και πράσινα στοιχεία
Σύνθεση: Δυναμικά γεμάτη σκηνή, κατασκευασμένη με υπέρθεση και συγκέντρωση σωμάτων σε χώρο με προσεκτικά μικρή βάθος
Κάδρο: Ξύλινο κάδρο συμπληρωματικό του έργου
Κατάσταση του υποστρώματος: Καμβάς στερεωμένος σε πλαίσιο από ξύλο, ορατό στην πίσω όψη
Κατάσταση της επιφανείας ζωγραφικής: Διατήρηση ανάλογη με την χρονολόγία του, με εμφανή υλική ύλη, ακουμπώματα, περιοχές με ανοιχτή πινελιά και ενδείξεις του χρόνου
Γενική κατάσταση: Καλή σε σχέση με την αρχαιότητα· συνιστάται η προσεκτική ματιά στις φωτογραφίες, οι οποίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής
2. ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Σημαντική συνθετική σύνθεση με λάδι σε καμβά του Sylvain Vigny, ζωγράφος από Βενετία που εγκαταστάθηκε σε σημαντικό μέρος της πορείας του στη νότια Γαλλία και ιδιαίτερα συνδεδεμένος με το καλλιτεχνικό περιβάλλον της Νίκαιας.
Το έργο απεικονίζει μια πολυάριθμη ομάδα φιγούρων συγκεντρωμένων σε άχρονο χώρο, δομημένο μέσω διαδοχής σωμάτων, προσώπων και χειρονομιών που κατελαμβάνουν σχεδόν ολόκληρη την επιφάνεια του ζωγραφικού πίνακα.
Δεν υπάρχει θέληση ακαδημαϊκής ή φυσιοκρατικής απεικόνισης.
Οι φιγούρες εμφανίζονται επιδεικτικά παραμορφωμένες, με μακριά σώματα, απλουστευμένες ανατομίες και ψυχρότερους απόχρωσης μολύβδινά στοιχεία.
Ο καλλιτέχνης προτιμά την έκφραση και την ψυχική ένταση παρά την ατομική περιγραφή κάθε χαρακτήρα.
Η συγκέντρωση των φιγούρων δημιουργεί μια έντονη και σχεδόν κλειστοφοβική σύνθεση, ενώ η παλέτα με ορδές, βιολέτες, γήινες αποχρώσεις και ξεθωριασμένα ροζ συνεισφέρει σε μια ατμόσφαιρα βαθιά προσωπική.
3. ΣΤΙΛΙΣΤΙΚΗ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ
Το έργο βρίσκεται πλήρως ενταγμένο στην ευρωπαϊκή εξπρεσιονιστική φιγούρα που developing κατά τη διάρκεια των κεντρικών δεκαετιών του 20ού αιώνα.
Ο Vigny δομεί τη σκηνή από μια συσσώρευση φιγούρων που επικαλύπτονται η μια πάνω στην άλλη, εξαλείφοντας πρακτικά κάθε παραδοσιακή αναφορά στην προοπτική.
Ο χώρος συμπιέζεται.
Οι χαρακτήρες φαίνονται να προχωρούν προς την επιφάνεια του καμβά και να μοιράζουν ένα κοινό εικαστικό επίπεδο, δημιουργώντας αίσθηση μάζας και φυσικής εγγύτητας.
Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία είναι η μεταχείριση των προσώπων.
Τα πρόσωπα φαίνονται κατασκευασμένα ως διαφανοί ελλοπέι, σχεδόν μάσκες, σε αντίθεση με την πυκνή χρωματική δομή των σωμάτων και του φόντου.
Τα χαρακτηριστικά του προσώπου περιορίζονται σε μικρές ενδείξεις ματιών, μύτης ή στόματος, αποφεύγοντας σκόπιμα τον ατομικό πορτρέτο.
Αυτός ο απλούστευση ενισχύει τον συλλογικό χαρακτήρα της σκηνής.
Τα ανατομικά στοιχεία παρουσιάζουν επίσης σημαντικές εκφραστικές παραμορφώσεις.
Τα χέρια, τα πόδια και torsos παρατείνουν, κάμνουν ή συμπιέζονται ανάλογα με τις ανάγκες της σύνθεσης, θέτοντας τη στερεότητα της ανατομίας υπό την εκφραστικότητα της γενικής εικόνας.
Η πινελιά είναι ορατή και άμεση.
Σε ορισμένες περιοχές παρατηρούνται συσσωρεύσεις ύλης και ευρείες γραμμές, ενώ σε άλλες η χρωστική εφαρμόζεται πιο ελαφρά, επιτρέποντας να διαφανεί εν μέρει η υφή του καμβά.
Η γκάμα χρωμάτων εστιάζει σε γήινους τόνους, καφέ, βιολέτες, κιτρινισμένα και κόκκινες αποχρώσεις.
Οι μικρές πράσινες, γαλάζιες και κόκκινες εμφαίσεις εισάγουν πυροτεχνικούς αντίθετους χωρίς να διαταράξουν τη συνοχή της σύνθεσης.
Το αποτέλεσμα είναι μια ζωγραφική με μεγάλη προσωπικότητα, απομακρυσμένη από τον διακοσμητισμό και εστιασμένη στην φυσική και ψυχική παρουσία των φιγούρων.
4. ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ
Το ψυχικό διάστημα συνιστά ένα από τα πλέον ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου.
Οι χαρακτήρες φαίνονται συγκεντρωμένοι γύρω από ένα γεγονός που δεν εξηγείται με αφηγηματικό τρόπο.
Δεν γνωρίζουμε ακριβώς τι συμβαίνει, αλλά η κατεύθυνση των βλέμμάτων, η εγγύτητα των σωμάτων και η συγκρατημένη έκφραση πολλών προσώπων δημιουργούν αίσθηση αναμονής.
Ορισμένες φιγούρες φαίνονται να παρακολουθούν κάτι εκτός πεδίου ζωγραφικής, ενώ άλλες παραμένουν αποσυρθμένες ή ευθέως αντιμέτωπες με τον θεατή.
Αυτή η απουσία κλειστής αφήγησης επιτρέπει πολλές ερμηνείες.
Η σκηνή μπορεί να νοηθεί ως αναπαράσταση του πλήθους, μιας λαϊκής συνάθροισης ή απλώς ως μελέτη της ανθρώπινης συνθήκης μέσω της συνύπαρξης και της απομόνωσης μέσα στην ομάδα.
Υπάρχει επίσης ένα ενδιαφέρον αντίθεση μεταξύ φυσικής εγγύτητας και συναισθηματικής απόστασης.
Οι χαρακτήρες φαίνονται σχεδόν κολλημένοι ο ένας με τον άλλον, αλλά κάθε πρόσωπο διατηρεί τη δική του ψυχική κατάσταση.
Τα αχνά και σχηματικά πρόσωπα αποκτούν μια σχεδόν φανταστική ποιότητα.
Περισσότερο από το να απεικονίζει συγκεκριμένα άτομα, ο Vigny φαίνεται να αναπαριστά ανθρώπινους τύπους, συναισθήματα και διαθέσεις.
Αυτός ο συνδυασμός μορφολογικής παραμόρφωσης, ψυχικής έντασης και απλούστευσης του προσώπου συνδέει το έργο με ρεύματα εξπρεσιονισμού και υπαρξισμού που σημάδεψαν σημαντικό μέρος της ευρωπαϊκής φιγούρας μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.
5. ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ
Το έργο εμφανίζεται υπογεγραμμένο “Vigny” στην κάτω αριστερή γωνία.
Η γραφή της υπογραφής παρουσιάζει χαρακτηριστικά συμβατά με παραδείγματα τεκμηριωμένης υπογραφής που χρησιμοποιεί ο Sylvain Vigny.
Η κατασκευή της αρχικής, το σημείο πάνω στο γράμμα “i” και η γρήγορη και συνδεδεμένη διατύπωση των τελικών γραμμάτων είναι συνεπείς με την γνωστή ράβη της καλλιτέχνη.
Σε αυτή τη συνεκτική γραφική ταύτιση προστεθεί μια σημαντική στιλιστική συνοχή.
Ο Sylvain Vigny δημιούργησε πολλές συνθέσεις με κεντρικούς ήρωες φιγούρες, ομάδες ανθρώπων και λαϊκούς χαρακτήρες, συχνά χρησιμοποιώντας σκιαγραφημένα πρόσωπα, παραμορφωμένες ανατομίες και μια παλέτα γήινων και πετρωμένων τόνων.
Το παρόν έργο σαφώς μοιράζεται αυτά τα χαρακτηριστικά.
Λόγω τεχνικής, θεματολογίας, γλώσσας της φιγούρας, χρονολόγησης και υπογραφής, η ζωγραφική μπορεί να τοποθετηθεί συνεκτικά εντός της παραγωγής φαιγγρατι¬κής (figurative) του Sylvain Vigny στα μέσα του 20ού αιώνα.
6. ΑΛΛΕΣ ΣΥΝΑΦΕΙΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ο Sylvain Vigny γεννήθηκε στη Βιέννη το 1903 και ανέπτυξε ένα σημαντικό μέρος της καλλιτεχνικής του πορείας στη Γαλλία.
Εγκαταστάθηκε στη Νίκαια κατά τη δεκαετία του 1930 και εντάχθηκε στο ιδιαίτερο καλλιτεχνικό περιβάλλον που αναπτύχθηκε στην Κόστα Αζού στις κεντρικές δεκαετίες του 20ού αιώνα.
Η παραγωγή του καλύπτει κυρίως φιγούρες, σκηνές ομαδικές, πορτρέτα, γυμνά, τοπία και σκηνές λαϊκού χαρακτήρα.
Η γλώσσα του χαρακτηρίζεται από μια σκόπιμα ελεύθερη φιγούρα, κατά διαστήματα εγγύς του εξπρεσιονισμού, όπου η παραμόρφωση των χαρακτήρων αποτελεί βασικό εκφραστικό μέσο.
Σε διασταυρώσεις φιγούρας, ο Vigny τείνει να περιορίζει τα ατομικά χαρακτηριστικά και να μεταμορφώνει τα πρόσωπα σε επιφάνειες καθαρές και σχηματικές, δημιουργώντας χαρακτήρες με ισχυρή ψυχική παρουσία.
Αυτό το έργο αποτελεί ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον παράδειγμα αυτής της ροπής της δουλειάς του.
Η μορφή των 60 × 73 cm επιτρέπει την ανάπτυξη μιας σύνθεσης πολύπλοκης και πυκνά πληθωρισμένης, σημαντικά πιο φιλόδοξης από πολλές από τις μικρότερες διαστάσεις συνήθως συνδεδεμένες με την εμπορική παραγωγή του καλλιτέχνη.
Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο, φτάνοντας σε συνολικές διαστάσεις γύρω στα 72 × 84 cm.
7. Αποστολή και Οροι
Το έργο θα συσκευαστεί επαγγελματικά από το Barcelona Art Gallery χρησιμοποιώντας υλικά μέγιστης προστασίας.
Η συσκευασία θα γίνει σε προσαρμοσμένο κουτί και ειδικές προστασίες από αφρό για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
Πραγματοποιούμε εθνικές και διεθνείς αποστολές μέσω επαγγελματικής εταιρείας.
Σε ορισμένους προορισμούς, ειδικά εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης, μπορεί να υπάρχουν επιπλέον έξοδα που προκύπτουν από δασμούς, φόρους, τεκμηρίωση ή διοικητικές διαδικασίες εξαγωγής, τα οποία θα καλύπτονται από τον αγοραστή όπου αναλογεί.
Όταν τα χαρακτηριστικά του προορισμού ή η συσκευασία απαιτούν ενισχυμένη προστασία, ενδέχεται να υπάρξουν πρόσθετα μεταφορικά ή χειρισμού κόστη.
Το κάδρο προσφέρεται δωρεάν ως συμπλήρωμα του έργου και θεωρείται δώρο. Επομένως, δεν δύναται να υποβληθεί αξίωση για το κάδρο.
Η κατάσταση διατήρησης του έργου και του κάδρου μπορεί να παρακολουθηθεί λεπτομερώς στις φωτογραφίες, οι οποίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής.

