Lucía Laurent - XL - La Pausa del Café

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με βασική εκπαίδευση στις εικαστικές τέχνες, ουσιαστικά αυτοδίδακτη, απόφοιτη Κοινωνικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα άρχισε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε το πρώτο της δημιουργικό πεδίο: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία όσον αφορά τη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το χάρισμα και την απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας. Μετέπειτα εισήλθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια ματιά καθοριστική για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, η σιλουέτα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική καθαρότητα.

Τελικά βρήκε στις πλαστικές τέχνες ένα ευρύτερο πεδίο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως διαμορφωμένο με ακρυλικό πάνω σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren στρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με επίμονη παρουσία της γάτας ως σιωπηλού συντρόφου των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιχειρούν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνης δείχνει να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές γαλήνης: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, ένα άτομο περιβαλλόμενο από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνοπτικότητα. Η Lucía αφαιρεί μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας και διατηρεί μόνο ό,τι θεωρεί ουσιαστικό. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, καθοριστικοί περίγραμμα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες αμέσως αναγνώσιμες, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκουμε αντίλαλους της σύγχρονης εικονογράφησης και της ναΐφ ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται με reinterpretation από δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία της δουλειάς της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ πουριναρισμένα, terra-cotta, ωχρά, μουστάρδες και κρεμ-tones συμβιώνουν με βαθιά μαύρα, γαλαζοπράσινα πράσινα, έντονα κόκκινα και πολύ καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση που είναι προφανώς γραφική.

Η γυναίκα καταλαμβάνει το κέντρο σχεδόν σε όλο το οπτικό της σύμπαν. Δεν απεικονίζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένη προσωπικότητα, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργά πόζα και εγκρατείς κινήσεις. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι μια σεβαστή, ήσυχη λάμψη.

Οι γάτες διαδραματίζουν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Περισσότερο από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής ασφάλειας. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας συγχωνεύονται σχεδόν, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση καλύπτουν παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τους πρωταγωνιστές, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα βάθη μέχρι να σβήσουν ενίοτε τα όρια μεταξύ φιγούρας και φύσης. Έτσι, γυναίκα, φύση και κόσμος των ζώων καταλήγουν να σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα σε ένα κόκκινο φόντο, η Lucía περικόπτει ριζικά την παλέτα για να κατασκευάσει την εικόνα με αντίθεση ανάμεσα σε μαύρο, άσπρο και κόκκινο. Οι ρίγες του φορεματος παύουν να είναι απλώς ένα μοτίβο και μετατρέπονται στον κύριο συνθετικό πόρο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν ολόκληρη τη σκηνή στην κίνηση της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα κάθεται δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης develops μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος συνομιλεί με απαλές ροζ, μπεζ και γαλαζοπράσινές αποχρώσεις, δημιουργώντας μια κομψή εικόνα χωρίς να φαίνεται κρύα. Η πρωταγωνίστρια δεν διαπράττει κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στο χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματισμού αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι, η Lucía Lauren αναπτύσσει μια ζωγραφική που φαινομενικά φαίνεται απλή αλλά είναι προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την επιδεικτική τεχνική δεξιοτεχνία, αλλά από την ικανότητα μείωσης μιας σκηνής μέχρι να βρεθεί το ουσιώδες της συναίσθημα.

Ο ορίζοντάς της είναι γυναικείος, βοτανικός, οικιακός και συναισθηματικός. Σε αυτόν εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της διαθέτουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορούν να φαίνονται διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια σταθερή αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή μέσω υπερβολής, η Lucía Lauren ακολουθεί το αντίθετο μονοπάτι: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη Simply βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent που έχει δημιουργηθεί με ακρυλικό πάνω σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Αρχικό τεύχος.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα φιλοξενηθεί με κύλινδρο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκωμα και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει στον προορισμό μετά δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το κομμάτι περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με ΤΝ. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.


Αυτό το έργο ακρυλικό πάνω σε καμβά σε στυλ pop art γραφικού και φυσικού μοντέρνου απεικονίζει τη stylized φιγούρα μίας γυναίκας που απολαμβάνει ήσυχα ένα φλυτζάνι καφέ με κλειστά τα μάτια, μεταδίδοντας μια ατμόσφαιρα κομψότητας και περισυλλογής. Η σύνθεση destaca τη γενναία χρήση γεωμετρικών προτύπων, με κάθετες κόκκινες, λευκές και μαύρες ρίγες στην ενδυμασία της πρωταγωνίστριας, που παράγουν έντονο δυναμικό αντίθεση έναντι των αφηρημένων και ημικυκλικών μορφών του φόντου. Οριοθετημένη από σαφείς μαύρους γραμμικούς, και επηρεασμένη από την αισθητική του σύγχρονου γραφιστικού σχεδιασμού, η παλέτα στηρίζεται σε μπλοκ χρωμάτων πρωταρχικού κορεσμού — κόκκινο, μπλε και μαύρο — συνδυασμένα με ουδέτερους τόνους, επιτυγχάνοντας μια κομψή οπτική ισορροπία που αναδεικνύει τη μοναξιά και τη σιωπή της καθημερινής στιγμής.