Santicri - Tired face (No Reserve)
03
ημέρες
22
ώρες
22
λεπτά
03
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 300 - € 380
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142876 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Tired face (No Reserve) είναι ένα γλυπτό από ρητίνη και πούδρα μαρμάρου από τον Santicri, Open Edition, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, διαστάσεις 32 cm ύψος, 17 cm πλάτος, 9 cm βάθος, παρασκευασμένο στην Ιταλία.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά αλλά και διεθνή πλαίσια.
Η Santicri καταγράφηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Το ίδιο έτος, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμα ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό πεδίο.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ Εσωτερικά: ΧΟΡΤΑ ΓΥΑΛΙΣΤΟ
Μέτρα : Υ32 x Μ17 x Β9 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: Open Edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική βαφτίζεται με ένα δι-συνιστώμενο βερνίκι για να προσδώσει μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια στο χρόνο, το έργο έχει διακοσμητικά ένθετα σε φύλλο χρυσού χειροποίητα. Κάθε αντίγραφο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιης έκδοσης.
Ο Καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική του Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την αστέθεια και από μια πληγή μπορεί να γεννηθεί μια μορφή ακόμα μεγαλύτερης αισθητικής τελειότητας και εσωτερικότητας, υπενθυμίζοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένας από τους πλέον αναζητούμενους τίτλους στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά κλασικούς όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική του αξία, αλλά και ως μια από τις πλέον ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα των Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε μελέτες Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν θα πρέπει να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: όσο το δυνατόν πιο εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά αλλά και διεθνή πλαίσια.
Η Santicri καταγράφηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Το ίδιο έτος, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμα ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό πεδίο.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ Εσωτερικά: ΧΟΡΤΑ ΓΥΑΛΙΣΤΟ
Μέτρα : Υ32 x Μ17 x Β9 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: Open Edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική βαφτίζεται με ένα δι-συνιστώμενο βερνίκι για να προσδώσει μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια στο χρόνο, το έργο έχει διακοσμητικά ένθετα σε φύλλο χρυσού χειροποίητα. Κάθε αντίγραφο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιης έκδοσης.
Ο Καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική του Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την αστέθεια και από μια πληγή μπορεί να γεννηθεί μια μορφή ακόμα μεγαλύτερης αισθητικής τελειότητας και εσωτερικότητας, υπενθυμίζοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένας από τους πλέον αναζητούμενους τίτλους στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά κλασικούς όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική του αξία, αλλά και ως μια από τις πλέον ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα των Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε μελέτες Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν θα πρέπει να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: όσο το δυνατόν πιο εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble dust
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face (No Reserve)
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open Edition
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
