Santicri - Tired face (No Reserve)
08
ημέρες
02
ώρες
34
λεπτά
58
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Catherine Mikolajczak
Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Εκτίμηση γκαλερί € 300 - € 380
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Tired face (No Reserve), ένα έργο γλυπτικής σε ανοιχτή έκδοση του 2020 σε ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, διαστάσεις 32 cm ύψος x 17 cm πλάτος x 9 cm βάθος, από την Ιταλία, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαίνων, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο πολυτελές Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmaюeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους ονόματα που αναζητούνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, ενθέσεις φύλλου χρυσού.
Μέτρα: H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: black and white marble open edition
Limited edition SOLD OUT
Το γλυπτό βαφτίζεται με βερνίκι διπλής συστατικής για να προσδώσει μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια χρόνου, το έργο φέρει ενθέσεις με φύλλο χρυσού, χειροποίητες διακοσμήσεις. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης. Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, η οποία γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να προκύψει μια μορφή ακόμη υψηλότερης αισθητικής τελειότητας και εσωτερικής ανθεκτικότητας, προκαλώντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Περιορισμένος αριθμός αντίτυπων: 100.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να διαφέρει από αυτόν που φαίνεται στη φωτογραφία.
ΑΝΑΤΙΘΕΜΕΝΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ.
Ο καλλιτέχνης έχει καθιερωθεί το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, αμέσως μετά θρυλικούς όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την καλλιτεχνική αξία αλλά και ως από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στην πόλη Ματσεράτα στις Μαρότσε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που συνδύαζε τη φοίτηση σε Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονική, οδηγήνοντάς τον σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί αντέθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τη συλλογή ορολογών σε καλλιτέχνες street art, pop art και σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα ξαναεπεξεργαστώ με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαίνων, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο πολυτελές Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmaюeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους ονόματα που αναζητούνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, ενθέσεις φύλλου χρυσού.
Μέτρα: H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: black and white marble open edition
Limited edition SOLD OUT
Το γλυπτό βαφτίζεται με βερνίκι διπλής συστατικής για να προσδώσει μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια χρόνου, το έργο φέρει ενθέσεις με φύλλο χρυσού, χειροποίητες διακοσμήσεις. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης. Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, η οποία γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να προκύψει μια μορφή ακόμη υψηλότερης αισθητικής τελειότητας και εσωτερικής ανθεκτικότητας, προκαλώντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Περιορισμένος αριθμός αντίτυπων: 100.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να διαφέρει από αυτόν που φαίνεται στη φωτογραφία.
ΑΝΑΤΙΘΕΜΕΝΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ.
Ο καλλιτέχνης έχει καθιερωθεί το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, αμέσως μετά θρυλικούς όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την καλλιτεχνική αξία αλλά και ως από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στην πόλη Ματσεράτα στις Μαρότσε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που συνδύαζε τη φοίτηση σε Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονική, οδηγήνοντάς τον σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί αντέθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τη συλλογή ορολογών σε καλλιτέχνες street art, pop art και σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα ξαναεπεξεργαστώ με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble powder
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face (No Reserve)
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
