Santicri - Fucking World
03
ημέρες
00
ώρες
16
λεπτά
48
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Catherine Mikolajczak
Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Εκτίμηση γκαλερί € 350 - € 430
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142553 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Γλυπτό από ρητίνη με τίτλο 'Fucking World' (2020, Ιταλία), ανοιχτή περιορισμένη εκδοχή, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, διαστάσεις 37 cm ύψος, 12 cm πλάτος, 12 cm βάθος, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνές κύρος. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο διακεκριμένο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Υ37 x Μήκος 12 x Βάθος 12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμμένο
Edition: open edition
Περιορισμένη έκδοση - ΕΞΑΝΤΛΗΘΗΚΕ
Η γλυπτή είναι μια συνύφανση συμβολισμού και ειρωνείας, αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, το gesture της χείρας που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο θεωρείται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή εξέγερσης, μια τολμηρή εκδοχή ενός δυνατόν μηνύματος. Εδώ, αυτό το gesture ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια είδους απόρριψη ή κριτική προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας προς τις όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να εκπροσωπήσει τον κόσμο ολόκληρο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, προσθέτει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και στις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως γροθιά κινδύνου για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Στην τόλμη και στην πρόκλησή της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και σκέψη για τον κόσμο της εποχής, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο διαμόρφωσή του. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς προσπαθούν να κάνουν πολλά έργα σύγχρονης τέχνης.
Ο αριθμός σειράς ίσως να διαφέρει από τον αριθμό στη φωτογραφία.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα της Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές μηχανικού τοπογραφίας και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει δημιουργικά τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής δρόμου, street art, pop art, τέχνη σύγχρονη.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα βλέμματα μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνές κύρος. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο διακεκριμένο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Υ37 x Μήκος 12 x Βάθος 12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμμένο
Edition: open edition
Περιορισμένη έκδοση - ΕΞΑΝΤΛΗΘΗΚΕ
Η γλυπτή είναι μια συνύφανση συμβολισμού και ειρωνείας, αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Πρωτίστως, το gesture της χείρας που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο θεωρείται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή εξέγερσης, μια τολμηρή εκδοχή ενός δυνατόν μηνύματος. Εδώ, αυτό το gesture ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδεικνύοντας μια είδους απόρριψη ή κριτική προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας προς τις όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να εκπροσωπήσει τον κόσμο ολόκληρο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, προσθέτει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και στις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως γροθιά κινδύνου για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Στην τόλμη και στην πρόκλησή της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και σκέψη για τον κόσμο της εποχής, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο διαμόρφωσή του. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς προσπαθούν να κάνουν πολλά έργα σύγχρονης τέχνης.
Ο αριθμός σειράς ίσως να διαφέρει από τον αριθμό στη φωτογραφία.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα της Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές μηχανικού τοπογραφίας και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει δημιουργικά τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής δρόμου, street art, pop art, τέχνη σύγχρονη.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα βλέμματα μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
