Santicri - Fucking World
02
ημέρες
23
ώρες
53
λεπτά
11
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 180
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 350 - € 430
 | 180 € | |
|---|---|---|
| 170 € | |
 | 160 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142876 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έτος 2020, τίτλος Fucking World, υλικό ρητίνη, χώρα προέλευσης Ιταλία, κατάσταση καλή, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, έκδοση περιορισμένη στα 100 αντίτυπα, διαστάσεις ύψος 37 cm, πλάτος 12 cm, βάθος 12 cm.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο διακεκριμένο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη προβολή της σε εθνικά αλλά και διεθνή πλαίσια.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Κόκκος μαρμάρου
Μετρήσεις: H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Edition: gold 100ex
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Αρχικά, η κίνηση του ανάση χεριού με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή επανάστασης, ένας τολμηρός τρόπος να σταλεί ένα δυνατό και αδιάψευστο μήνυμα. Εδώ, η πράξη αυτή ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια κάποια απόρριψη ή κριτική προς τον κόσμο όπως έχει διαμορφωθεί. Πρόκειται για οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τις όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να αντιπροσωπεύσει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικο-πολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν όπως αν ο καλλιτέχνης λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με την τόλμη και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο να τον διαμορφώσουμε. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να γεννήσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως συμβαίνει και με πολλά έργα σύγχρονης τέχνης.
Το αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί με εκείνον της φωτογραφίας.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα στις Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, συνδυάζοντας σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η όλο και πιο δυνατή ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και μνημονικό."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο διακεκριμένο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη προβολή της σε εθνικά αλλά και διεθνή πλαίσια.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Κόκκος μαρμάρου
Μετρήσεις: H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Edition: gold 100ex
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Αρχικά, η κίνηση του ανάση χεριού με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή επανάστασης, ένας τολμηρός τρόπος να σταλεί ένα δυνατό και αδιάψευστο μήνυμα. Εδώ, η πράξη αυτή ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια κάποια απόρριψη ή κριτική προς τον κόσμο όπως έχει διαμορφωθεί. Πρόκειται για οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τις όψεις του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να αντιπροσωπεύσει τον ίδιο τον κόσμο, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικο-πολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν όπως αν ο καλλιτέχνης λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με την τόλμη και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει αφορμή για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στο να τον διαμορφώσουμε. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που μπορεί να γεννήσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως συμβαίνει και με πολλά έργα σύγχρονης τέχνης.
Το αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί με εκείνον της φωτογραφίας.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα στις Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, συνδυάζοντας σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η όλο και πιο δυνατή ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και μνημονικό."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100ex
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
