Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino

05
ημέρες
02
ώρες
53
λεπτά
52
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 50
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Catherine Mikolajczak
Ειδικός
Επιλεγμένο από Catherine Mikolajczak

Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.

Εκτίμηση γκαλερί  € 300 - € 380
NL
50 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino είναι μια Giclée του 2023 σε χαρτί υψηλής ποιότητας (60 × 42 cm), έκδοση x/100, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον ιταλό καλλιτέχνη Santicri, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Σαντικρί συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους.

Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 υπέβαλε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo di Genova, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.

Santicri
Τεχνική: ψηφιακή ζωγραφική εκτυπωμένη σε χαρτί υψηλής ποιότητας gr300
Μέγεθος: 60x42x1 cm
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Έκδοση: x/100
Ο αριθμός σειριακής αποστολής είναι τυχαίος και μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
Το έργο τέχνης αποστέλλεται κυλισμένο σε σωλήνα από χαρτόνι.
Αποστολή με ασφάλιση και παρακολούθηση.

Αυτή η εξαιρετική σύγχρονη εργασία αγκαλιάζει τη δημιουργική μεταμόρφωση με αρμονική συγχώνευση του σκίτσου με μολύβι και τη ζωντανή μετάβαση του πινέλου. Το αρχικό σχέδιο, σαν μια εκλεπτυσμένη πρόχειρη, προσφέρει μια προσωπική ματιά στη γέννηση του έργου, ενώ το χρώμα που ρέει από το πινέλο προσθέτει στρώσεις βάθους και ζωντάνια. Η παλέτα χρωμάτων, φωτεινή και δυναμική, μεταφέρει τον θεατή σε ένα οπτικό ταξίδι, ενώ το πινέλο, στερεωμένο στη καμβά, γίνεται μια απτή μαρτυρία της δημιουργικής πράξης. Το έργο αυτό υψώνεται ως γιορτή της καλλιτεχνικής διαδικασίας, αιχμαλωτίζοντας την μεταβαλλόμενη ουσία της έμπνευσης και προσφέροντας μια καθηλωτική ματιά στο πώς γεννιέται η τέχνη.
Ένας συνδυασμός τεχνικών που συγκλίνουν σε έναν μοναδικό οπτικό χορό, μια εμπειρία που αφήνει χώρο στη φαντασία και στην εξερεύνηση.

Γεννήθηkε το 1992 στη Ματσεράτα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή ανάμεσα σε σπουδές πολιτικού μηχανικού/γεωμετρίας και Αρχιτεκτονικής, που τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη.
Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: με εντυπωσιακό και αξέχαστο χαρακτήρα."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Σαντικρί συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους.

Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 υπέβαλε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo di Genova, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.

Santicri
Τεχνική: ψηφιακή ζωγραφική εκτυπωμένη σε χαρτί υψηλής ποιότητας gr300
Μέγεθος: 60x42x1 cm
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Έκδοση: x/100
Ο αριθμός σειριακής αποστολής είναι τυχαίος και μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
Το έργο τέχνης αποστέλλεται κυλισμένο σε σωλήνα από χαρτόνι.
Αποστολή με ασφάλιση και παρακολούθηση.

Αυτή η εξαιρετική σύγχρονη εργασία αγκαλιάζει τη δημιουργική μεταμόρφωση με αρμονική συγχώνευση του σκίτσου με μολύβι και τη ζωντανή μετάβαση του πινέλου. Το αρχικό σχέδιο, σαν μια εκλεπτυσμένη πρόχειρη, προσφέρει μια προσωπική ματιά στη γέννηση του έργου, ενώ το χρώμα που ρέει από το πινέλο προσθέτει στρώσεις βάθους και ζωντάνια. Η παλέτα χρωμάτων, φωτεινή και δυναμική, μεταφέρει τον θεατή σε ένα οπτικό ταξίδι, ενώ το πινέλο, στερεωμένο στη καμβά, γίνεται μια απτή μαρτυρία της δημιουργικής πράξης. Το έργο αυτό υψώνεται ως γιορτή της καλλιτεχνικής διαδικασίας, αιχμαλωτίζοντας την μεταβαλλόμενη ουσία της έμπνευσης και προσφέροντας μια καθηλωτική ματιά στο πώς γεννιέται η τέχνη.
Ένας συνδυασμός τεχνικών που συγκλίνουν σε έναν μοναδικό οπτικό χορό, μια εμπειρία που αφήνει χώρο στη φαντασία και στην εξερεύνηση.

Γεννήθηkε το 1992 στη Ματσεράτα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή ανάμεσα σε σπουδές πολιτικού μηχανικού/γεωμετρίας και Αρχιτεκτονικής, που τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη.
Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: με εντυπωσιακό και αξέχαστο χαρακτήρα."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino
Τεχνική
Giclée
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2023
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
60 cm
Width
42 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3312
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​