Hiones (XX-XXI) - Byte me






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) παρουσιάζει Byte me, αρχικό έργο διαστάσεων 92 × 70 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε μεικτή τεχνική με αερογράφο, το 2026, σε εξαιρετική κατάσταση, καταγωγή Πορτογαλία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, με COA, χωρίς κορνίζα, αποστέλλεται σε σωλήνα DHL Express.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κομμάτι συλλεκτικό.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Προσφέρεται μαζί με COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Στο Byte Me, ο Hione θέτει σε διάλογο τον υπερρεαλισμό με τον ψηφιακό πολιτισμό, εξερευνώντας τον τρόπο που η τεχνολογία έγινε αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η αισθησιακότητα των μορφών, που απεικονίζεται από τα χείλη προσεκτικά ζωγραφισμένα, διακόπτεται από την ύπαρξη ενός ψηφιοποιημένου emoji, ενός οικείου εικονιδίου που μετατρέπει μια απλή χειρονομία σε αναστοχασμό σχετικά με την επικοινωνία της σύγχρονης εποχής.
Ο αντίθεση ανάμεσα στη λεπτομερή ζωγραφική και την αισθητική χαμηλής ανάλυσης δημιουργεί οπτική ένταση ανάμεσα σε δύο κόσμους: τον φυσικό και τον εικονικό.
Ενώ τα χείλη προκαλούν πόθο, οικειότητα και ανθρώπινη επαφή, το ψηφιακό στοιχείο εμφανίζεται ως φίλτρο που επαναπροσδιορίζει τον τρόπο που εκφράζουμε συναισθήματα, καταναλώνουμε εικόνες και συνδεόμαστε ο ένας με τον άλλον.
Ο τίτλος Byte Me παίζει με την αμφισημία ανάμεσα σε bite (δάγκωμα) και byte, τη βασική μονάδα της ψηφιακής πληροφορίας.
Αυτή η διπλή σημασία ενισχύει την ιδέα μιας κοινωνίας όπου η ευχαρίστηση, η προσοχή και τα συναισθήματα μεσολαβούνται ολοένα και περισσότερο από οθόνες, σύμβολα και άμεσες αλληλεπιδράσεις.
Τα γραφικά στοιχεία εμπνευσμένα από τους τοίχους graffiti, διακριτικά ενσωματωμένα στη σύνθεση, διατηρούν τη σύνδεση του Hione με την αστική τέχνη και λειτουργούν ως οπτική υπογραφή που φέρνει τον χώρο του δρόμου κοντά στη γλώσσα της ψηφιακής τεχνολογίας.
Το έργο διερωτάται έως ποιο βαθμό η σύγχρονη ταυτότητα εξακολουθεί να οικοδομείται μέσω της άμεσης εμπειρίας ή ότι, ολοένα και περισσότερο, διαμορφώνεται από τους οπτικούς κώδικες του Ίντερνετ.
Στο Byte Me, ο Hione προτείνει μια σκέψη για την επιθυμία στην ψηφιακή εποχή: μια εποχή όπου ό,τι καταναλώνουμε εικονικά επηρεάζει βαθιά τον τρόπο που αισθανόμαστε, επικοινωνούμε και αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα.
Είναι ένα έργο που καλεί τον θεατή να σκεφτεί τη γραμμή που γίνεται ολοένα и πιο λεπτή ανάμεσα στην αυθεντική εμπειρία και την ψηφιακή της εκδοχή.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι εικαστικός από την Πόρτο που από το 2013 χρησιμοποιεί το graffiti ως κύρια μορφή έκφρασης.
Με γλωσσά οπτική σηματοδοτημένη από έντονους χρωματισμούς και σαφείς μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή δέσμευση στην αστική κουλτούρα.
Κατά τη διάρκεια της διαδρομής του ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνενώνει το graffiti, την σύγχρονη τέχνη, την εικονογράφηση και τον γραφιστικό σχεδιασμό.
Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσια και ιδιωτικά πλαίσια, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και να εμπνεύσει.
Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες τροπές σχηματικής απόδοσης και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
Κομμάτι συλλεκτικό.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Προσφέρεται μαζί με COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Στο Byte Me, ο Hione θέτει σε διάλογο τον υπερρεαλισμό με τον ψηφιακό πολιτισμό, εξερευνώντας τον τρόπο που η τεχνολογία έγινε αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η αισθησιακότητα των μορφών, που απεικονίζεται από τα χείλη προσεκτικά ζωγραφισμένα, διακόπτεται από την ύπαρξη ενός ψηφιοποιημένου emoji, ενός οικείου εικονιδίου που μετατρέπει μια απλή χειρονομία σε αναστοχασμό σχετικά με την επικοινωνία της σύγχρονης εποχής.
Ο αντίθεση ανάμεσα στη λεπτομερή ζωγραφική και την αισθητική χαμηλής ανάλυσης δημιουργεί οπτική ένταση ανάμεσα σε δύο κόσμους: τον φυσικό και τον εικονικό.
Ενώ τα χείλη προκαλούν πόθο, οικειότητα και ανθρώπινη επαφή, το ψηφιακό στοιχείο εμφανίζεται ως φίλτρο που επαναπροσδιορίζει τον τρόπο που εκφράζουμε συναισθήματα, καταναλώνουμε εικόνες και συνδεόμαστε ο ένας με τον άλλον.
Ο τίτλος Byte Me παίζει με την αμφισημία ανάμεσα σε bite (δάγκωμα) και byte, τη βασική μονάδα της ψηφιακής πληροφορίας.
Αυτή η διπλή σημασία ενισχύει την ιδέα μιας κοινωνίας όπου η ευχαρίστηση, η προσοχή και τα συναισθήματα μεσολαβούνται ολοένα και περισσότερο από οθόνες, σύμβολα και άμεσες αλληλεπιδράσεις.
Τα γραφικά στοιχεία εμπνευσμένα από τους τοίχους graffiti, διακριτικά ενσωματωμένα στη σύνθεση, διατηρούν τη σύνδεση του Hione με την αστική τέχνη και λειτουργούν ως οπτική υπογραφή που φέρνει τον χώρο του δρόμου κοντά στη γλώσσα της ψηφιακής τεχνολογίας.
Το έργο διερωτάται έως ποιο βαθμό η σύγχρονη ταυτότητα εξακολουθεί να οικοδομείται μέσω της άμεσης εμπειρίας ή ότι, ολοένα και περισσότερο, διαμορφώνεται από τους οπτικούς κώδικες του Ίντερνετ.
Στο Byte Me, ο Hione προτείνει μια σκέψη για την επιθυμία στην ψηφιακή εποχή: μια εποχή όπου ό,τι καταναλώνουμε εικονικά επηρεάζει βαθιά τον τρόπο που αισθανόμαστε, επικοινωνούμε και αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα.
Είναι ένα έργο που καλεί τον θεατή να σκεφτεί τη γραμμή που γίνεται ολοένα и πιο λεπτή ανάμεσα στην αυθεντική εμπειρία και την ψηφιακή της εκδοχή.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι εικαστικός από την Πόρτο που από το 2013 χρησιμοποιεί το graffiti ως κύρια μορφή έκφρασης.
Με γλωσσά οπτική σηματοδοτημένη από έντονους χρωματισμούς και σαφείς μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή δέσμευση στην αστική κουλτούρα.
Κατά τη διάρκεια της διαδρομής του ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνενώνει το graffiti, την σύγχρονη τέχνη, την εικονογράφηση και τον γραφιστικό σχεδιασμό.
Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσια και ιδιωτικά πλαίσια, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και να εμπνεύσει.
Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες τροπές σχηματικής απόδοσης και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
