Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri được αναγνωρισμένος ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πλέον αναζητούμενους καλλιτέχνες στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμη ένα σημάδι αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Βάθος 13 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ.

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που μπορείς να αγγίξεις ή να ζήσεις ελαφριά.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη της έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται αντίθεση ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και όσα βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή τη διατονία: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη διατηρεί την απόσταση. Με αυτό τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία διαβάζεται σε μια σύγχρονη οπτική, γίνοντας κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΓΕΓΟΝΤΩΝ ΕΞΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από εκείνο της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσεράτα περιοχής Μάρκα, ο ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μία πορεία που, μέσω σπουδών Πολιτικού Μηχανικού και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργά του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα μεγαθήρια όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευρύτατα εκτιμάται και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ντόκι Φιλμ, Μίκυ, Ντόλυ, Ζίο Πέρερ, Τεντελ, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω μέσα από τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που αρμονίζεται με τους σύγχρονους καιρούς: με-impact και αξέχαστο."