Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαίνουσες, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμημένο Palazzo Grillo του Γgenova, και το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη δυναμική του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Ο Santicri αναγνωρίζεται ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλαμβάνεται και στους τρεις πρώτους ονόματα με τις περισσότερες αναζητήσεις στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν ακατάληπτο. έτσι δημιουργείται ένας άμεσος αντίθεση ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και σε όσα βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή τη ένταση: από τη μία πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα διαβάζεται εκ νέου στη σύγχρονη κλίμακα, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην ταιριάζει με εκείνο της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε έναν δρόμο που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονική τον οδήγησαν να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.

Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka... (η λίστα συνεχίζει με τους ίδιους όρους)

Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.

Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, contemporary art, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ντόκι, Μίκυ, Μίντι, Αϊ-Βηβέ, Tintin, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα ίδια μου τα μάτια, τον τρόπο μου να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με σχέδιο που ταιριάζει καλώς στους σύγχρονους χρόνους: με ένταση και αξέχαστη μνήμη."