Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο έντιμο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, μέχρις ότου επεκτείνει τη δική της προβολή σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri έχει αναγνωριστεί ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, περιλήφθηκε και στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά της. Αυτές οι διακρίσεις επιβεβαιώνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη προβολή της Santicri στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Edition: limited edition 100ex

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως τη αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαινόταν οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται ένας άμεσος αντίθετος τόνος ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιατυπώνεται σε σύγχρονο πλαίσιο, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένη το 1992 στη Ματσεράτα των Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη αγαλμάτων από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του όλο και πιο έντονα και να αφεθεί στη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στις εικαστικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευτύχισε ευρεία εκτίμηση και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή τραβηγμένων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης ούτε από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ντόναλντ, Μίκυ, Μίννι, θείος Π verschijnen, Tintin, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντελισμοί, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδίδω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους σύγχρονους χρόνους: ισχυρό και αξέχαστο."