Santicri - Compressed Icon, Campbell's Soup

05
ημέρες
16
ώρες
08
λεπτά
28
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Santicri παρουσιάζει το Compressed Icon, Campbell's Soup, τεχνική μεικτή σε καμβά, περιορισμένη έκδοση X/100 χειρόγραφα υπογεγραμμένο το 2026, διαστάσεις 32 × 20 cm, Ιταλία.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αξιοσημείωτες εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσα στις πιο σημαίνουσες, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την οπτικοποίησή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, κατατάχθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, σήμα ακόμη μιας αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή αύξηση της ορατότητας του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική ανάμεικτη
Διαστάσεις: 32x20 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Γνησιότητας χειρόγραφο
Έκδοση περιορισμένη x/100

Μια παγκόσμια εικόνα υφίσταται μια πραγματική πίεση.Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τράβεται, διπλώνεται, κρατιέται. Η εικονόνα χάνει τη σταθερότητά της και μετατρέπεται σε ύλη, σώμα, ορατή ένταση.

Τα σφιχτήρια δεν αποτελούν μόνο ένα μορφολογικό στοιχείο, αλλά μια κίνηση. Κλειδώνουν την εικόνα σε μια ενδιάμεση κατάσταση, σαν να είχε σταματήσει καθώς προσπαθούσε να απλωθεί ή να αποδράσει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά συμπιέζεται, εγκλωβίζεται σε μια νέα μορφή που αλλοιώνει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται πάνω στο αντίθεση ανάμεσα στην κλασική τελειότητα και στην σύγχρονη φυσική επέμβαση. Εκείνο που ήταν ανέγγιχτο μεταχειρίζεται, κρατιέται, σχεδόν πειθαρχείται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μεταμορφώνεται υπό πίεση.

Αναδύεται μια προβληματιστική σκέψη για το πόσο σταθερές είναι πραγματικά οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί μια ελάχιστη δύναμη για να αλλάξει την αντίληψή τους, να αποκαλυφθεί ότι ακόμη και οι πιο σωρημένες εικονες μπορούν να κάμψουν, να παραμορφωθούν και να γραφτούν ξανά.

Έργο σε καμβά 350 g/m², καλωδιωμένο σε ξύλινο στήριγμα πεύκου, κορνίζα δεν περιλαμβάνεται.
το έργο θα αποσταλεί με τυχαίο αριθμό.
ΑΝΑΣΤΟΛΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ!
Το πακέτο θα συσκευαστεί με προσοχή.

Ο δημιουργός καθιερώθηκε το 2024 ως ένας από τους πιο ζητούμενους ονόματα στην Catawiki, αμέσως μετά από εικονικές προσωπικότητες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στην Ματσέρατα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια διαδρομή που από σπουδές μηχανικού και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντεινόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι ανάμεσα σε συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς την τέχνη του, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επαναδιαμορφώνω με ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και μνήμη."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αξιοσημείωτες εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσα στις πιο σημαίνουσες, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την οπτικοποίησή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, κατατάχθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, σήμα ακόμη μιας αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή αύξηση της ορατότητας του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική ανάμεικτη
Διαστάσεις: 32x20 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Γνησιότητας χειρόγραφο
Έκδοση περιορισμένη x/100

Μια παγκόσμια εικόνα υφίσταται μια πραγματική πίεση.Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τράβεται, διπλώνεται, κρατιέται. Η εικονόνα χάνει τη σταθερότητά της και μετατρέπεται σε ύλη, σώμα, ορατή ένταση.

Τα σφιχτήρια δεν αποτελούν μόνο ένα μορφολογικό στοιχείο, αλλά μια κίνηση. Κλειδώνουν την εικόνα σε μια ενδιάμεση κατάσταση, σαν να είχε σταματήσει καθώς προσπαθούσε να απλωθεί ή να αποδράσει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά συμπιέζεται, εγκλωβίζεται σε μια νέα μορφή που αλλοιώνει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται πάνω στο αντίθεση ανάμεσα στην κλασική τελειότητα και στην σύγχρονη φυσική επέμβαση. Εκείνο που ήταν ανέγγιχτο μεταχειρίζεται, κρατιέται, σχεδόν πειθαρχείται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μεταμορφώνεται υπό πίεση.

Αναδύεται μια προβληματιστική σκέψη για το πόσο σταθερές είναι πραγματικά οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί μια ελάχιστη δύναμη για να αλλάξει την αντίληψή τους, να αποκαλυφθεί ότι ακόμη και οι πιο σωρημένες εικονες μπορούν να κάμψουν, να παραμορφωθούν και να γραφτούν ξανά.

Έργο σε καμβά 350 g/m², καλωδιωμένο σε ξύλινο στήριγμα πεύκου, κορνίζα δεν περιλαμβάνεται.
το έργο θα αποσταλεί με τυχαίο αριθμό.
ΑΝΑΣΤΟΛΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ!
Το πακέτο θα συσκευαστεί με προσοχή.

Ο δημιουργός καθιερώθηκε το 2024 ως ένας από τους πιο ζητούμενους ονόματα στην Catawiki, αμέσως μετά από εικονικές προσωπικότητες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στην Ματσέρατα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια διαδρομή που από σπουδές μηχανικού και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντεινόμενη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι ανάμεσα σε συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς την τέχνη του, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επαναδιαμορφώνω με ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και μνήμη."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Edition number
X/100
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Compressed Icon, Campbell's Soup
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Χρώμα
Πολύχρωμο
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
20 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3312
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​