A M Reyes - “En sí”(XL)

Μοναδικό και πρωτότυπο έργο.
Ακρυλικό σε καμβά, προστατευμένο με βερνίκι.
Υπογεγραμμένο στην κάτω δεξιά γωνία και αντισυμβατικά στο πίσω μέρος. Φτιαγμένο το 2026.
Μέγεθος 100 εκ. x 80 εκ.
Αποστολή προσεκτικά κυλιόμενη (χωρίς κάδρο) σε προστατευτικό σωλήνα. Αυτή η συσκευασία μειώνει τον κίνδυνο ζημιάς, προσφέροντάς σας μια αυθεντική εμπειρία από την αρχή. Λάβετε υπόψη ότι το έργο μπορεί να φαίνεται διαφορετικά στις φωτογραφίες, ανάλογα με τη ρύθμιση της κάμερας.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γνησιότητας.

Η προβολή του προσώπου ως μισόφωτο είναι ο τρόπος μου να γιορτάσω την ηρεμία της ύπαρξης στοδικό μυαλού. Αφαιρώντας κέντρο από το βλέμμα, το σώμα συρρικνώνεται πάνω του και επιτυγχάνει μια πλήρη αρμονία, γαλήνη και αποδοχή. Πρόκειται για πρόσκληση να γιορτάσουμε το εσωτερικό μας σύμπαν, να παύσουμε τον θόρυβο του εξωτερικού κόσμου και να επανασυναντήσουμε την ομορφιά του να είμαστε ήρεμοι με ό,τι είμαστε. Χρησιμοποιώ ένα ζωντανό και έντονο κόκκινο φόντο για να αντι contrast με τη δυναμική γραφιστική κίνηση του ρουχισμού. Το δέρμα δεν είναι ομοιόμορφο· το χτίζω από ορατές πινελιές με θερμούς και πράσινους τόνους που αιχμαλωτίζουν το φως και δίνουν ανατομική δομή με μια ενέργεια και σιγουριά στην αφή.

Vida AMReyes. (Granma, Κούβα 1991) ανακάλυψε από πολύ νέα ότι το σχέδιο δεν ήταν απλά ένα χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμές από τη διακεκριμένη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί σταθεροποίησε μια εξαιρετική τεχνική δεξιότητα στη ζωγραφική σε αλκοόλ, ακρυλικό και φυσικό σχέδιο, βάσεις που αργότερα έγιναν το στήριγμα της εννοιολογικής της σφραγίδας.

Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κυλούσαν μέσα στην πολιτιστική αφρού της κουβανικής κουλτούρας, συμμετέχοντας ενεργά σε εκθέσεις νέων καλλιτεχνών και σε ομαδικές εκθέσεις. Το έργο της άρχισε α immediately να διακρίνεται: σε εκθέσεις και εκδηλώσεις κέρδιζε πλήθος βραβείων και αναφορών.

Vida AMReyes. (Granma, Κούβα 1991) ανακάλυψε από πολύ νέα ότι το σχέδιο δεν ήταν απλά ένα χόμπι, αλλά μια μορφή μετάφρασης του κόσμου. Το 2010 αποφοίτησε με τιμές από τη διακεκριμένη Ακαδημία Καλών Τεχνών Carlos Enrique Gómez. Εκεί διαμόρφωσε μια εξαιρετική τεχνική κατάρτιση στη λαϊκή ζωγραφική με λάδι, ακρυλικό και το σχέδιο από τη φύση, θεμέλια που αργότερα θα διαμορφώσουν το ύφος της εννοιολογικής της σφραγίδας.

Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της κύλησαν μέσα στην αφροσύνη της κουβανικής κουλτούρας, συμμετέχοντας ενεργά σε αίθουσες τέχνης για νέους και ομαδικές εκθέσεις. Η δουλειά της ξεχώρισε αμέσως: σε αίθουσες και εκθέσεις κέρδισε πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις.

Το έργο της AMReyes διακρίνεται για έναν βίαιο και επιβλητικό ρεαλισμό που αιχμαλωτίζει το βλέμμα αμέσως. Ωστόσο, η πρότασή της δεν περιορίζεται στην απλή φωτογραφική μίμηση. Δίνοντας στον ανθρώπινο σώμα έναν αναπτυγμένο ανατομία με αυστηρότητα ή κέφια που μεταφέρουν βαθιά ψυχική έκφραση, η καλλιτέχνης υπερισχύει, εντάσσει εικονίδια, αλληγορίες και εννοιολογικά στοιχεία: φτερά που φαίνονται αόρατα για όποιον τα φέρει, κρεμασμένες κλωστές, πυκνά χρώματα ή ενδύματα φορτωμένα με συμβολισμό. Για εκείνη, το ανθρώπινο σώμα και η καθημερινή φιγούρα είναι ο τέλειος καμβάς για να σκεφτεί κανείς την ταυτότητα.

Αυτή η συγχώνευση τεχνικής μαεστρίας και συμβολικής αφήγησης άνοιξε το δρόμο για τη διεθνή της προβολή. Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας, τα έργα της έχουν αγοραστεί από ιδιωτικούς συλλέκτες και γκαλερί σε:
- Ισπανία: όπου η εννοιολογική γλώσσα συνδέεται με τον ευρωπαϊκό εξπρεσιονισμό.
- Ηνωμένες Πολιτείες: ενταγμένα σε ιδιωτικές συλλογές αφιερωμένες στη σύγχρονη λατινοαμερικανική τέχνη.
- Βέλγιο και Πολωνία: Εκθέσεις σε φεστιβάλ εικονικής τέχνης και γκαλερί πρωτοπορίας.
- Ρωσία: Αγορά από συλλέκτες που γοητεύονται από την τεχνική ακρίβεια και τη σχολή του ρεαλισμού.

Σήμερα, η AMReyes διαμένει στην Ισπανία, χώρα όπου έχει ιδρύσει εργαστήριο και ολοκλήρωσε μια νέα δημιουργική φάση. Μακριά από τον θόρυβο της γρήγορης εμπορικότητας, συνεχίζει να αναπτύσσει τη ζωγραφική ως εργαλείο αυτογνωσίας σε παγκόσμιο επίπεδο. Το εργαστήρι της είναι σήμερα ένας χώρος συνεχούς δημιουργίας, όπου κάθε πινελιά αποκαλύπτει αυτά τα αλήθειες και αυτά τα σύμβολα που κρύβουμε όλοι μέσα μας, αλλά που συχνά μας είναι δύσκολο να δούμε."