Paolo Contin - Quello che resta delle parole

Paolo Contin
ΤΑ ΠΑΡΑΜΕΝΟΥΝΑ ΤΩΝ ΛΕΞΕΩΝ
Ακρυλική ζωγραφική - Μικτή τεχνική - Υπογεγραμμένο χειρογράφως - 2026
Ακρυλικό σε καμβά - διαστάσεις 100 x 150 x 0,1 εκ.
Πιστοποιητικό γνησιότητας με ημερομηνία και αυθεντική υπογραφή στο οπίσθιο μέρος του καμβά.
Το έργο θα αποσταλεί σε ρόλερ μέσα σε ισχυρό σωλήνα χαρτονιού.
Δεν γίνονται αποστολές προς χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Κοινότητας λόγω υπερβολικού κόστους.

PAOLO CONTIN αναπτύσσει εδώ και περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια ένα προσωπικό καλλιτεχνικό μονοπάτι σε συνεχή εξέλιξη. Εκπαιδευμένος στο design και ενεργός από το 1980 στον κόσμο της μόδας, μεταφέρει στη ζωγραφική μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα, τη μορφή και την συνθετική ισορροπία.

Από το 1999 εκθέτει τα δικά του έργα και το 2002 πραγματοποιεί την πρώτη ατομική έκθεση στη Βενετία. Ακολουθούν πλήθος εκθέσεων στην Ιταλία και στο εξωτερικό με συμμετοχές σε Κοπενχάγη, Μόναχο, Παρίσι, Βρυξέλλες, Κωνσταντινούπολη, Μπουένος Άιρες και Σίδνεϊ.

Το καλλιτεχνικό μονοπάτι του Paolo Contin τεκμηριώνεται και από τη συμμετοχή στον κατάλογο της «Arte Mondadori» με αντίστοιχες αποτιμήσεις. Με τα χρόνια τα έργα του έχουν επίσης δημοσιευθεί στο περιοδικό Arte Mondadori και σε πολυάριθμους καταλόγους και τόμους που δημιουργήθηκαν για ατομικές εκθέσεις και σημαντικές Εκθέσεις Τέχνης, ορισμένοι από τους οποίους δημοσιεύτηκαν με τη στήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού.

Ήταν επίσης ένας από τους συνιδρυτές της «Tostart», καλλιτεχνικού σωματείου που γεννήθηκε από τη συνάντηση δέκα βενετσιάνων καλλιτεχνών και ενεργούσα μέχρι την περίοδο της Πανδημίας.

Ο καλλιτέχνης πολυσχιδής και αυτόνομος Contin έχει χτίσει με τα χρόνια μια αναγνωρίσιμη γλώσσα, μακριά από την ένταξη σε μια μοναδική σχολή ή τάση. Αναζητούσα συνδεδεμένη μέσα από τον γεωμετρικό εξπρεσιονισμό, τη ματερική και χειρονομιακή ζωγραφική, εναλλάσσοντας πειθαρχία και ελευθερία έκφρασης. Γραμμές, πεδία, γεωμετρικά σχήματα και έντονες χρωματικές σχέσεις γίνονται στοιχεία ενός λεξικού μέσα από το οποίο διερευνά την ισορροπία, την κίνηση και το συναίσθημα.

Η πειραματική προσέγγιση επεκτείνεται και στη γλυπτική και ξύλο, με έργα που κατασκευάζονται μέσω της επικάλυψης γεωμετρικών στοιχείων, επιβεβαιώνοντας μια έρευνα που ξεπερνά τα όρια της μόνος ζωγραφικής.
Το έργο του συνεχίζει σήμερα να εξελίσσεται χωρίς προκαθορισμένες φόρμουλες: κάθε έργο προκύπτει από τη βούληση διατήρησης της ελευθερίας, της ταυτότητας και της εκφραστικής αυθεντικότητας.