Antonio Valenzuela - Schweppes can - Acrilic on wood





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 142824 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Antonio Valenzuela, Schweppes can - Acrilic on wood (2020), λευκό Bodegón, 55 × 34 cm, πρωτότυπη έκδοση, ακρυλικό πίνακας με κάδρο; χειρόγραφο υπογεγραμμένο, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη από την Ισπανία, βάρος 2 kg, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Antonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προσφέρει μια σειρά ρεαλιστικών ζωγραφιών εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαρμένα από τον χρόνο. Με αυτή τη δουλειά επιδιώκει να αναδείξει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που προορίζονται να απορριφθούν.
Συνδυάζοντας τη ρεαλιστική προσέγγιση με μια δόση pop αισθητικής, μάς προσκαλεί να επανεξετάσουμε την αντίληψή μας για την ομορφιά στην καθημερινότητα.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Ανδαλουσιανός εικονογράφος, γεννημένος στη Córdoba (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Μάλαγα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Είναι γνωστός για τις ρεαλιστικές εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων, φθαρμένων από τον χρόνο.
Σπούδασε στη Σχολή Τέχνης Mateo Inurria, Córdoba.
Έχει πτυχίο σχεδίου από τη Σχολή Pedro Almodóvar, Ciudad Real.
Οι πρώτες του δουλειές εστιάζονταν στον κόσμο της μόδας, εργαζόμενος ως εικονογράφος για εθνικά και διεθνή brands σημαντικής βαρύτητας such as Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια ζωής και εργασίας στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε την αληθινή έμπνευση για την τέχνη του.
Τότε τελειοποίησε την τεχνική του, μεταβαίνοντας από μολύβι ασπρόμαυρο σε νεροχρώματα και γκουάς και ακρυλικά, όπου έδωσε περισσότερη σημασία στον ρεαλισμό και το χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο πρότζεκτ Fatto a mano ως ζωγράφος ενδυμάτων.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique του Casablanca Paris ως εικονογράφος χεριού στην γραμμή Orbite Autour De L'Orange.
Από το στούντιο του στη Μάλαγα συνδυάζει τη δουλειά εικονογράφησης μόδας με άλλα πρότζεκτ ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στη δισκογραφία, σε συνεντεύξεις, σε αφίσες ταινιών και σχέδια προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία είναι με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, ο οποίος παρουσίασε τη συλλογή Destructive beauty στον χώρο τέχνης Rampa Pro.
Επίσης Destructive beauty θα φιλοξενηθεί στο Κέντρο Τέχνης του Benalmádena το 2025 στη Μάλαγα, Ανδαλουσία.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα μόδας πρότζεκτ στον τομέα πολυτελείας, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με τη μαροκινή σχεδιάστρια Nadia Zein, με την οποία ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φουλαριών.
Antonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προσφέρει μια σειρά ρεαλιστικών ζωγραφιών εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαρμένα από τον χρόνο. Με αυτή τη δουλειά επιδιώκει να αναδείξει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που προορίζονται να απορριφθούν.
Συνδυάζοντας τη ρεαλιστική προσέγγιση με μια δόση pop αισθητικής, μάς προσκαλεί να επανεξετάσουμε την αντίληψή μας για την ομορφιά στην καθημερινότητα.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Ανδαλουσιανός εικονογράφος, γεννημένος στη Córdoba (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Μάλαγα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Είναι γνωστός για τις ρεαλιστικές εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων, φθαρμένων από τον χρόνο.
Σπούδασε στη Σχολή Τέχνης Mateo Inurria, Córdoba.
Έχει πτυχίο σχεδίου από τη Σχολή Pedro Almodóvar, Ciudad Real.
Οι πρώτες του δουλειές εστιάζονταν στον κόσμο της μόδας, εργαζόμενος ως εικονογράφος για εθνικά και διεθνή brands σημαντικής βαρύτητας such as Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια ζωής και εργασίας στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε την αληθινή έμπνευση για την τέχνη του.
Τότε τελειοποίησε την τεχνική του, μεταβαίνοντας από μολύβι ασπρόμαυρο σε νεροχρώματα και γκουάς και ακρυλικά, όπου έδωσε περισσότερη σημασία στον ρεαλισμό και το χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο πρότζεκτ Fatto a mano ως ζωγράφος ενδυμάτων.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique του Casablanca Paris ως εικονογράφος χεριού στην γραμμή Orbite Autour De L'Orange.
Από το στούντιο του στη Μάλαγα συνδυάζει τη δουλειά εικονογράφησης μόδας με άλλα πρότζεκτ ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στη δισκογραφία, σε συνεντεύξεις, σε αφίσες ταινιών και σχέδια προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία είναι με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, ο οποίος παρουσίασε τη συλλογή Destructive beauty στον χώρο τέχνης Rampa Pro.
Επίσης Destructive beauty θα φιλοξενηθεί στο Κέντρο Τέχνης του Benalmádena το 2025 στη Μάλαγα, Ανδαλουσία.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα μόδας πρότζεκτ στον τομέα πολυτελείας, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με τη μαροκινή σχεδιάστρια Nadia Zein, με την οποία ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φουλαριών.

